Gala Orbitantes

Video danza

 

CUANDO TE VUELVA A ABRAZAR

John y Angela Tango

Cuando te vuelva a abrazar

 

“… y aquí estamos, como sobrevivientes de una guerra, con las huellas del camino aún tallándonos los pies, tan distintos pero aún intactos, deponiendo el lastre de la ausencia… y dejando que este abrazo, por fin nos salve” Abrazarte hasta tocar el alma, abrazar el espacio en el que no estás, abrazar una y otra vez tu recuerdo, abrazarte por última vez, abrazarte eternos tres minutos que son la vida entera… “Cuando te vuelva a abrazar” es un video danza que resignifica el abrazo del tango, como ese lugar infinito y profundo donde habita la vulnerabilidad humana. Es un trabajo escénico que nace en la sinergia de un laboratorio de creación virtual, que aportó el alma de la narrativa de esta propuesta audiovisual. Guión,

Dirección y Producción General: Compañía John y AngelaTango Dirección Audiovisual y Edición: Juan Carlos Pinilla Cámara y Asistente de Dirección: Fabián Pinilla Asistente de Producción: Sara Ruiz Música: El Cachivache Quinteto “ Muerte Dulce” Coreografía: John Galindo Asesor en Videodanza: Dixon Quitian Estudiantes participantes del proyecto: Viviana Sepúlveda Juan Carlos Pinilla Jorge Suárez Diana Forero Sara Ruiz Orlando Pérez Intérpretes: Angela Mesa y John Galindo

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PIES A TIERRA

Guaricha, proyecto escénico y de investigación

Guaricha

Mujeres y hombres que golpean los estereotipos, rompen máscaras, abren puertas, se empoderan de sus propias identidades… El Joropo y el flamenco entran en diálogo desde la hermandad de su origen, dos expresiones tradicionales de dos pueblos tan lejanos como cercanos; y esa misma tradición que ha encasillado a la mujer en sendos estereotipos y limitaciones, ahora se voltea y se convierte en herramienta de liberación.

Dirección: Vanessa Henriquez Gamez Producción y dirección musical: Yannick Corre Intérpretes creadoras: Alejandra Salgado Alvaro Enrique Rico Yannick Corre Victoria Laverde Vanessa Henriquez Asesoría: Diana Restrepo Agradecimientos: Vanessa Moreno Esguerra y Jorge Zárate

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Vuelo

Corporación artística Jera Danza

Vuelo Jera

“Vuelo” nace de la creación colectiva de la Corporación Artística Jera Danzas y de la pregunta, aún sin responder ¿Cuál es el destino de la danza folclórica en épocas de distanciamiento social y de una relación directa con la virtualidad?. Éste es el punto de partida de nuestro proyecto que gira alrededor de las bailarinas que movilizan a través de sus cuerpos la ausencia, el despojo y la transformación experimentados desde el confinamiento; re-creando desde la mirada de cada una de ellas, una forma diferente para acercarse y hacer propio ese objeto, la falda, y esos ritmos ancestrales, Bullerengue y Chalupa, permitiéndose pasar por su cuerpo, su sentir y sus vivencias.

Creación colectiva Corporación Artística Jera Danzas Director artístico: Romanoff Calderón Cardozo Directora audiovisual: Maria Valentina Fandiño Bailarinas creadoras: Leidy Serrato Alfonso Laura Forero Fernández Beatriz Helena Mendoza Botero Productor audiovisual: Felipe Sánchez Asesor: Dixon Quitián Música original: Las Guarichas-princesas muiscas Liliana Montaña Mónica Espitia Adriana Zabaleta Dirección de fotografía: Julián Andrés Ortiz Bailarinas invitadas: Lorena Castro Alejandra Castro

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La mampara del deseo

Sujetos

la mampera a del deseo

 

'La mampara del deseo' es un conjunto de piezas de video, que combina lo audiovisual y lo corporal, invitando al espectador a jugar con los elementos de su entorno, cambiando la forma en que se relaciona con este, teniendo una experiencia en donde se sumerja en un laberinto de baños, metáforas, paisajes y personajes, imaginando el deseo, su deseo, nuestro deseo.

 

Concepción y dirección: Andrés Felipe Ardila Ardila y Juan David Cárdenas Ramírez Asesoría conceptual: Alirio Cruz Cabrera Diseño de piezas: Tatiana Castillo Sujetos: Ana Guzmán, Andrés Ardila, Angelica Barbosa, Dahlia Sosa, Daniela Guio, Edg Rogriguez, Juan Cárdenas, Julio Flores, Laura Cala, Laura Jiménez, Laura Natalia Pulido, Luna Cardeño, Maria Paula, Natalia Díaz, Pedro Adrián Zuluaga, Sara Bautista, Sharon Pacheco y Suzanne Bioret.

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Trazas sobre blanco

Bailarines multiplicadores 2020 - Orbitante Plataforma Danza Bogotá.

Trazas sobre blanco

Trazas sobre blanco, es el resultado de un intercambio creativo entre los bailarines multiplicadores Andres Celis y Anyi Hernández (Lluvia), explorado en el marco del confinamiento entre los meses de Junio y Julio de 2020. En este trabajo experimental el dueto indaga sobre la relación de la danza y la pintura, proponiendo un diálogo entre el graffitti, el break dance y la danza contemporánea

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EVA-AVE

Mistérica Escénica

Eva Ave

EVA-AVE indaga en las profundidades y sabiduría secretas del colectivo femenino. Donde la escena es un lienzo, en el cual se dibujan/viven y desdibujan/deconstruyen condicionamientos tanto subconscientes como conscientes de lo femenino. Subvertir y desconfigurar la idea del mito de Adán y Eva y resignificar la idea de lo prohibido/fruto en pro de su potencia, se hará presente en cuerpo, imagen y voz de esta o estas mujeres. Así como la serpiente muda de piel, Eva dejará al desnudo la piel de su manzana, cargada de místicismo, exotismo, y poder.

 

Idea Original y Dirección General: Ana María Benavides Rodríguez. Intérprete Creadora: Ximena Cuervo Vela. Acompañamiento acciones: Ana María Benavides Rodríguez. Texto y Voz en off: Ximena Cuervo Vela. Cámara: Laura Medina. Edición: Laura Medina. Asesoría: Johan Velandia. Música: Juan Pablo Villa, Philip Glass, Julián Gómez (contrabajo), Bauhaus y Meredith Monk.

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TRANS-ESTADOS

Lautin Punk

Lautink punk

La más reciente propuesta del colectivo Lautin Punk, es una invitación a cambiar la perspectiva del desgaste cotidiano causado por el uso del transporte urbano en Bogotá. Incorpora el lenguaje del whacking como canal para darle ritmo a la escena, añadiendo la música como carácter inspirador y propiciador de nuevas ideas y maneras de abordar el movimiento, convirtiendo la respiración de la persona del lado en un fragmento de canción con la cual los brazos se ejecutan con más fuerza y seguridad. “Los personajes principales somos nosotros, enfrentados a nuestros yo artistas, una dualidad en la que dejamos que la danza sea la que exprese todas nuestras sensaciones dentro del transporte público, reflejando un trasfondo más allá de lo que percibimos, a partir de ello se crea este Video Danza.”

Intérpretes creadores: Nicolás Valencia Daniel Corredor Merrie Rodriguez Maria Fernanda Mahecha Laura Avila Asesoría: Laisvie Andrea Ochoa Cámara y edición: Camilo Cardozo Sonido: Daniel Corredor

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Manifiesto ¡A la libertad!

Soma Danza

Soma Danza

“Manifiesto ¡A la libertad!” hace un seguimiento exhaustivo a la memoria patria y un reconocimiento a las víctimas de la lucha ejercida durante generaciones, que no olvida las voces acalladas constantemente por la impunidad y la injusticia. Mediante una serie de capítulos en los que se combina la danza, la actuación y el audiovisual, relata los sucesos fatídicos de campesinos, mujeres, estudiantes y líderes sociales entre otros, que han sido torturados y finalmente desaparecidos en diferentes momentos de sus vidas. “Manifiesto ¡A la libertad!”, aún situado en épocas completamente distintas, refleja una realidad del contexto colombiano y, así mismo, la violencia normalizada de manera universal.

 

Dirección: Juan Sebastián Cruz Intérpretes: Rebeca DeLaHoz - Victoria Juan Sebastián Cruz - Ramiro Geraldyn Munevar - Roció Robinson Buitrago - Gustavo Asesoría audiovisual: Soraya Vargas Cámara y edición: Mauricio Morales Asistencia: Juan Camilo Aguilar Fausto Báez Alejandro Mesa

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Topoméstica

Bailarines multiplicadores 2020 - Orbitante Plataforma Danza Bogotá

topomestica

Topoméstica, es el resultado de un intercambio creativo entre los bailarines multiplicadores David Suarez y Wilmer Jiménez, explorado en el marco del confinamiento entre los meses de Junio y Julio de 2020. Es una estrategia de creación que excava en la memoria, la percepción y subjetividad de los espacios que habitamos en nuestra casa, para recrear lugares domésticos y situaciones cotidianas en episodios fantásticos o surreales. A través del lenguaje audiovisual se plasman estas transiciones o transformaciones de lo doméstico a lo surreal.

 

Enlace directo a zoom: https://us02web.zoom.us/j/84564591463

ID de la reunión: 845 6459 1463

 

Responsable / Compañia:
Orbitante Plataforma Danza Bogotá - Gerencia de Danza