Reúne un equipo de colegas que se identifican en muchas de sus inquietudes y perspectivas respecto al oficio escénico y la función social del arte. La Corporación Inicia actividades creativas y artísticas en el año 2010 en Bogotá bajo dirección general y artística de Natalia Reyes Duque teniendo como objetivo principal fortalecer y consolidar un espacio destinado a la práctica de la danza, la creación – investigación y la generación de experiencias y productos artísticos auténticos con conciencia social que circulen a nivel local, nacional e internacional, posibilitando también que se gesten redes desde y alrededor del arte escénico.

Es un proyecto artístico enfocado en el desarrollo y difusión de las expresiones del joropo a través de la creación escénica. Su búsqueda valora la capacidad creativa del intérprete desde su interdisciplinariedad y entiende el quehacer creativo como una manera de comprender la cultura, reconocerse en ella, reinventarse, reafirmarse y ser parte activa.

El colectivo surge de la experiencia acumulada en los distintos programas de formación que L’Explose ha realizado, principalmente del seminario Cuerpo y escena realizado entre el 2018 y 2022. Desde sus distintas líneas de trabajo ha buscado ampliar la noción de lo que significa ser bailarín, buscando siempre motivar a sus intérpretes y alumnos para que sean partícipes de la creación y no solo ejecutantes, así como también para promoverlos en el desarrollo de proyectos personales fuera de estos espacios.

Leydi A. Roa es bailarina desde hace más de 22 años. Ha trabajado con diferentes compañías colombianas como DANTE - Danza Teatro Etno Experimental de Bucaramanga, Danza Experimental de Bogotá, Compañía del Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, Periferia de Cartagena y Sur Creación Escénica de Bogotá. Se formó en danza moderna, folclor y jazz con el maestro Winston Berrío. En el año 2019 funda la Compañía La Multiverse, cuya primera creación es la obra Universalis. El vuelo de la mente – Beca Bicentenario Santander, con la cual continúa su labor como creadora y coreógrafa de distintas obras.

Cacatúa nace del encuentro de tres artistas muy diversos en funcionalidad, orígenes y movimiento, que se reúnen por primera vez en enero de 2022. Desde un inicio los ha unido la motivación, la escucha, la cooperación y el reconocimiento de los aportes de cada uno/a en torno al circo y la danza inclusivos.

Cursó estudios en el International School of Corporeal Mime de Londres, en el Instituto Universitario Nacional del Arte en Buenos Aires, en el Instituto Superior de Arte de la Habana y en la Academia Superior de Artes de Bogotá.
Ha creado innumerables proyectos a nivel nacional e internacional en colaboración con distintos artistas y espacios culturales, entre ellos el Festival Iberoamericano de Teatro, el Cirque du Soleil, Disney+, el Carnaval de Barranquilla entre otros. Ha trabajado como actor, coreógrafo y director escénico en el teatro Colón de Bogotá desde su reapertura en el 2015 y fue el Director Escénico de los Juegos Centro Americanos y del Caribe 2018 y Los Juegos Bolivarianos 2017.
 

La Compañía de Danza PUCP es un proyecto de la Especialidad de Danza de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Fue creada a fines del 2018 con una selección de estudiantes egresados/as de la carrera de danza. La intención y compromiso de continuar con creaciones y actividades a pesar de la pandemia, llevó a la Compañía en el 2021 a la creación del mediometraje: "Algo pasó en el camino", dirigido, creado y filmado a distancia ya que los integrantes se hallaban en cuarentena y en distintas ciudades.

"Estrategia de circulación de obras artísticas para la primera infancia Programa Nidos (Idartes-Bogotá)"

El Programa Nidos arte en primera infancia de la Subdirección de Formación Artística del IDARTES, tiene como objetivo principal contribuir a la garantía de los derechos culturales de la primera infancia a través de obras, contenidos y experiencias artísticas de calidad en los distintos entornos y territorios desde el reconocimiento y celebración de la diversidad en Bogotá.

CREATO Danza, bajo la dirección de Francisco Rincón desde el año 2007, centra su trabajo e investigación partiendo desde temáticas específicas provenientes de experiencias personales, desde el cine, la música e inquietudes por la mixtura de los lenguajes escénicos, plásticos, estéticos y audiovisuales; en pro de creaciones y puestas en escena, abordadas desde la danza contemporánea.

Bailarín Intérprete en Danza Contemporánea, creador e investigador, con conocimientos en acrobacias aéreas. Su formación se llevó a cabo en la Fundación Escuela Taller de Danza de Caracas-Venezuela, donde fue parte del elenco principal de la compañía participando en musicales, festivales de danza y talleres. Actualmente es bailarín co-creador y director fundador del proyecto Pauta Corpórea, plataforma de investigación, exploración y entrenamiento corpóreo.

Universal Crew, es una agrupación de danza urbana Breaking que nace a finales del año 2020, por la unión de bboys y bgirls con experiencia en la escena de la ciudad de Bogotá, por lo cual promueven espacios de encuentro para participación activa de las mujeres y los jóvenes que buscan un arte o disciplina por explorar. Además de esto, circulan en diferentes escenarios y territorios con shows de danza Breaking de diferentes temáticas, y a su vez, compiten en diferentes plataformas tanto a nivel distrital como internacional, dejando un alto desempeño y ganando varias batallas de baile.

La agrupación INCORPUS de la línea IMPULSO del programa CREA la campiña, cuenta con una trayectoria de 3 años. Durante este tiempo los integrantes han creado material coreográfico conectado con temáticas medio ambientales, de violencia de género y de memoria oral. El estudio de los elementos fundamentales de la composición en danza y el entrenamiento en danza moderno- contemporánea, han facilitado la consolidación de las acciones creativas del colectivo.

Sinergia Latina Es un colectivo perteneciente al CREA, Villas de Dorado, conformado en el año 2023, con participantes de procesos anteriores y participantes nuevos. Enfocados a la práctica de bailes latinos y afroantillanos especialmente el genero de la Salsa.

Sueño de Danza Es un colectivo con 6 meses de existencia, pertenece a la Línea de Impulso Colectivo del Programa CREA, que desarrolla actividades artísticas en el Crea Villas del Dorado. Su trabajo se enfoca en el género dancístico de la danza contemporánea. Aprovechando que la base del grupo en una primera instancia venía con la experiencia de puesta escénica por parte de las antiguas, el grupo se ha logrado perfilar, enfocar en la creación de una pieza simbólica dentro del taller de formación, dándole un lugar acorde al nivel y capacidad de cada una de las participantes dentro de sus procesos de formación.

Estesis danza, Ganadores IP XVI° festival "Danza en la ciudad 2023" Fundada en el año 2010, surge como un laboratorio de investigación corporal que responde a la necesidad de un nuevo espacio experimental coreográfico. Se dedica a la creación y puesta en escena de montajes encaminados al desarrollo de temáticas cotidianas de la tradición colombiana, contando con la participación activa de todos sus integrantes y aprovechando los saberes que cada uno ha adquirido tanto dentro, como fuera de la escena, creando así un diálogo interdisciplinar en donde intervienen una variedad de artes y géneros dancísticos.

Sas Bequia Danza Sas Bequia, Ganadores beca Bogotá ciudad Folclor - Circulación de nuevas propuestas del folclor Colombiano que involucran otras técnicas de danza. Vocablo muisca que hace referencia al tiempo antes del tiempo, es adaptado por este colectivo artístico como el tiempo primero para crear, pensar y abordar las prácticas corporales. Tiene como principio fundamental la investigación en torno al movimiento, a partir de la apropiación, experimentación y exaltación de los conocimientos que cada integrante aporta a esta permanente construcción del lenguaje, que se ha gestado en diferentes proyectos desde el año 2014.

La compañía de danza Quetz en nivel danza mayor, Ganadores beca circulación distrital en danza mayor, categoría A, nace hace 11 años y realiza clases de formación, creación e investigación de procesos en danza en diferentes géneros, enfocados en el adulto mayor, generando montajes coreo musicales, con el objetivo de brindar bienestar físico y mental a la persona mayor y mantener viva la cultura colombiana, dándola a conocer nacional e internacionalmente, buscando profesionalizar la danza mayor.

Yambaló, Ganadores beca circulación distrital en danza mayor, categoria A , Surge por la necesidad de otorgar un espacio para la práctica de la danza con los adultos mayores en la localidad de Engativá. Inicia sus actividades a principios de año 2008, con la participación de un grupo de adultos mayores. El programa que tiene como centro de interés el gusto por la danza folclórica y la utilización del tiempo libre de los adultos mayores, se propende por el trabajo adecuado al adulto mayor y su actividad física responsable, con orientaciones pedagógicas y didácticas previstas para esta población y respetando sus individualidades.

Macaré, Ganadores beca circulación distrital en danza mayor, categoría A . Es una agrupación femenina de danza mayor cuyo trabajo artístico está orientado a la interpretación de danzas y bailes con sentido matriarcal, es decir danzas y bailes de laboreo y festejo, las cuales reservan un rol protagónico para la mujer en su ejecución. Su principal objetivo es generar un espacio donde las mujeres mayores puedan reconocerse, manifestarse y proyectarse a su comunidad a través de la danza. El trabajo de circulación realizado desde el folclor nacional y latinoamericano, le ha permitido no solo rescatar la raíz dancística propia, sino también generar un espacio de integración social con diferentes grupos de la comunidad dancística de Latinoamérica, logrando un significativo reconocimiento para la mujer y la danza mayor colombiana.

Ganadores IP XVI° festival "Danza en la ciudad 2023"  Esta corporación, nace en la localidad de Bosa en el año 2015 y tiene como propósito principal, el rescate de las tradiciones de la danza en Colombia desde un enfoque diverso. Actualmente está conformada por 60 artistas con preparación para desarrollar técnicas danzarías como el ballet, danza contemporánea, danza tradicional nacional e internacional.

El Grupo Institucional de Danza Folclórica de la Universidad del Rosario Mandrágora, se conforma por iniciativa de la Decanatura del Medio Universitario, como un espacio de formación integral para los estudiantes de la comunidad Rosarista, desde el 2000 ha estado bajo la dirección de los profesores María Teresa Rojas, Hanz Plata y Karen Guzmán Santana. En el 2016 asume la dirección la Maestra en Artes Escénicas María del Pilar Quintero Chaparro.

La Compañía Cortocinesis es un proyecto artístico que, aunque inició en 2003 con expectativas estrictamente coreográficas, se transformó con el paso de los años en un espacio de investigación de la danza, el arte escénico, la pedagogía, el entrenamiento, los procesos creativos y la concepción de una “colectividad” para artistas. Cortocinesis es la historia de la existencia de un grupo concreto de artistas que ha demostrado su estabilidad e independencia gracias a su constancia desde la creación.

Maestra en Artes Escénicas con énfasis en Dirección Coreográfica de la facultad de Artes ASAB. Bailarina, performer y realizadora audiovisual. En el 2011 crea y dirige el proyecto C.A.R.N.Experimento, para la creación y exploración multidisciplinar, abordando el cuerpo como centro de investigación y práctica, mediante el cual ha desarrollado su propuesta artística y estética.. 

Atakha colectivo surge en el año 2019, reúne un equipo artístico interdisciplinar que investiga las posibilidades creativas de la danza contemporánea y el movimiento en articulación con el video y los nuevos medios. En dicha indagación creativa, el colectivo ha hallado diversos elementos expresivos, como la video danza y la potencia de los medios digitales, que permiten nutrir y generar nuevos diálogos sensibles y estéticos para la creación en la práctica artística colombiana.

Contraluz es una agrupación de danza que utiliza el lenguaje flamenco para realizar exploraciones en danza.

María Paula Cote, artista escénica, directora creativa y productora de la Pontificia Universidad Javeriana. Impulsa y fortalece proyectos dentro de las industrias creativas a través de la colaboración, la innovación y la producción artística y cultural. De 2019 a 2020 colaboró ​​con La Maldita Vanidad Teatro como directora y actriz en Benditas lecturas. En 2020 fue asistente de producción de Ramiro y sus fantasmas en su adaptación para el Teatro Colón de Bogotá. Desde el 2021 es productora de los programas de innovación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Contraindustria es una organización sin ánimo de lucro, que nació en el año 2018, está formada por profesionales en diversos campos de formación académica y artística, y tiene como objeto promover, desarrollar y divulgar programas, proyectos y/o productos que surgen de procesos de investigación, creación, producción, circulación y/o formación integral, que desde distintas disciplinas artísticas, literarias, cinematográficas y las ciencias sociales y humanas contribuyan a la reflexión profunda de los fenómenos y hechos socio-culturales, políticos y ecosóficos de las sociedades contemporáneas.

El Nido Laboratorio del Caos, nace en el 2017 como un grupo de investigación y creación multidisciplinario independiente, la agrupación explora entre los cruces de diversas disciplinas como son la danza, el teatro, los productos audiovisuales, entre otros. Ganadores de la Beca de Creación para Coreógrafos, grupos y compañías de danza 2022 del Ministerio de Cultura de Colombia, Ganadores de Peña de mujeres FUGA Portafolio Distrital de Estímulos 2022.

Andrés Celis Cadena es creador escénico, bailarín, docente y danza movimiento terapeuta. Magister y Especialista en Danza Movimiento Terapia y Especialista en Tendencias Contemporáneas de la Danza de la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires / Argentina) Licenciado en Educación Artística con Énfasis en Danza y Teatro con formación independiente en danza contemporánea, ballet, improvisación y yoga. Estudiante de las Meditaciones Activas de OSHO y de los 5 ritmos de Gabrielle Roth. Actualmente profesional Pedagógico del Proyecto Ciudades sin Borde de la Universidad de Antioquia.

Soraya Vargas es bailarina, coreógrafa y artista multidisciplinar. Cuenta con estudios de danza, teatro, música y audiovisual. Pionera de la Videodanza en Colombia. Directora de Histeria CinemaDanza, Co - Directora de la Fundación Imagen en Movimiento desde el año 2004 y del Festival Internacional de Videodanza de Colombia VIDEOMOVIMIENTO 20 años. Dentro de su trabajo artístico, indaga en la inter y multidisciplinariedad, dirigiendo obras escénicas de mediano y gran formato, mezclando lo contemporáneo, con estéticas diversas, así como trabajo multimedia en la escena.

Archivo Vivo de la Línea danza y comunidad - gerencia de danza - Idartes, es un ejercicio de memoria que inició en el X Festival Danza en la Ciudad 2017, con el Encuentro Cuerpos Consagrados a la Escena. En 2018 partiendo del conocimiento y la necesidad de estimular la memoria de la danza en la ciudad y la presencia de cuerpos que se han consagrado a este arte, la Gerencia de Danza de Idartes, propició el espacio Archivo Vivo, planteándose el reto de convocar, a maestras y maestros mayores de 55 años, que dedicaron su vida a la danza, con el propósito de nutrir el diálogo y el intercambio de experiencias y saberes con las nuevas generaciones de la ciudad de Bogotá.

Yesenia Fuentes es coreógrafa, bailarina y directora, nacida en Bogotá, con residencia en Montreal desde el 2001; estudió Licenciatura en Artes en la Universidad de Concordia. Es Investigadora y creadora de la danza, busca cuestionar el absurdo y el vacío de ciertas dinámicas del mundo contemporáneo, y reflexiona sobre la existencia y la condición humana. Sus obras inmersivas, exploran la íntima interacción entre el cuerpo y su entorno.


 

Margarita Roa Vargas es coreógrafa, bailarina y profesora de danza contemporánea. Ha dirigido obras los últimos 25 años como artista independiente y como directora de la compañía La Arenera. Su interés en la creación se basa en el intercambio de saberes entre los intérpretes, lo público y lo privado, la creación colectiva, y la relación con el público. Actualmente participa en sesiones de investigación-improvisación con el colectivo Paleolítico, es maestra en la Universidad Distrital y co-edita la revista de artes escénicas elcuerpoespin.com.co.

L´xplose, Función en articulación con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, es una coproducción del teatro y la compañía Bogotana. L´xplose fue fundada por el coreógrafo español Tino Fernández en París en el año 1991. Posteriormente se trasladó a Bogotá donde realizó un trabajo de creación, investigación y difusión de la danza. En 1998, Fernández comenzó a trabajar con la dramaturga y directora teatral Juliana Reyes, crearon juntos más de una treintena de espectáculos a lo largo de 22 años, hasta 2020, cuando Fernández falleció y Reyes asumió la dirección artística.
 

BCD Dance Company, es una compañía de danza que nació en el 2015 como una manera de profesionalizar la formación que se realiza en la escuela Bogotá Capital Dance. Actualmente está compuesta por bailarines profesionales que bajo un entrenamiento diario fuerte proponen dar un vuelco de la danza en el país, generando puestas en escena de alta calidad técnica con el ballet y contemporáneo como principio para plantear un lenguaje propio y así producir sus creaciones artísticas inéditas.

Representada por María Clara Rodríguez, profesional en estudios anglófonos con énfasis en análisis de artes visuales de la Universidad de Franche-Comté y licenciada en Filología francesa de la Universidad Nacional de Colombia. Ha ocupado diferentes cargos relacionados con idiomas y cultura. Ha sido docente de idiomas y ha apoyado la gestión de la Maestría en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia y la revista Ensayos: Historia y Teoría del Arte.

Entrevías es un proyecto interesado por intervenir espacios no convencionales y espacios públicos en la ciudad y pertenece al laboratorio Experimental Cuerpo y Escena de la Escuela Municipal de Artes EMA de la ciudad de Bucaramanga direccionado por la artista formadora María Casadiego Arias. Sus propuestas son trabajos en construcción que están en continuo movimiento y que se van desarrollando en el tiempo y en el espacio.

Iron Skulls Co, compañía de danza ubicada en Barcelona, tiene sus inicios en el grupo de Bboying (Breakdance) conocido como Iron Skulls Crew, formado en 2005. Formalizado como compañía en los años 2012-2013, se compone de bailarines de diversas áreas de España y es conocida por su peculiar estilo, atrayendo diversas disciplinas y continuamente tratando de investigar los límites de su movimiento.

Investigador en Artes del Cuerpo, creador escénico, gestor de ideas, Eduardo Ruiz Vergara se interesa en una teatralidad modulada por el contacto y los afectos. Con un enfoque indisciplinado, él busca a partir de las inteligencias del cuerpo, una armonización entre la ciencia y el arte. Las experimentaciones corpo-sensoriales y su escritura escénica, el estudio del nervio vago y de la fascia, el desarrollo de un enfoque exploratorio a partir de la tactilidad y el movimiento, y el acompañamiento en procesos terapéuticos y de final de vida desde el contacto son el centro de su interés creativo, pedagógico y profesional.
 

El Colectivo Danza Región & Cámara de Danza Comunidad surge en el año 2009 a partir de la necesidad de estudiar e indagar en torno a los niveles físico, espiritual y energético de los danzantes de la zona del Urabá Antioqueño, que a través del ritmos de la región y los movimientos corporales buscan conjugar una suerte de encuentro regional.

El colectivo Aereodanza explora el movimiento Técnico-Orgánico-Consciente del cuerpo en suspensión, e integra las técnicas de danza contemporánea, teatro físico, danza aérea, artes plásticas, escalada y seguridad para la escena aérea; bajo la Dirección de la Maestra Diana Casas, Bailarina, actriz física y coreógrafa, quien desde el año 2001 ha desarrollado profesionalmente en Colombia esta investigación, integrando la experimentación individual y colectiva de técnicas y lenguajes de la danza contemporánea que buscan consolidar un proceso creativo propio implementando la técnica de la danza aérea, con un léxico particular que permite integrar los géneros escénicos y la intervención del espacio.

La séptima D.C. es un colectivo escénico emergente perteneciente a la línea emprende del programa CREA Naranjos, que inicia sus labores en el año 2015 como parte del CREA Los Naranjos, la agrupación explora alrededor de la creación en danza, con interés en el desarrollo de un trabajo escénico que parta del entrenamiento técnico y que aborde las particularidades de los contextos socioculturales.

El colectivo DANZA RITMO Y SABOR es un grupo de impulso colectivo perteneciente al CREA Delicias, donde la mayoría de participantes son de servicio civil. El grupo se conforma en el año 2022 donde se unen varias personas con el amor por la danza la pasión por la tradición y el folclor para transmitir las vivencias y fiestas populares de Colombia.

Fundación Artística y Cultural Yasalá Danza, desde el año 2018 viene desarrollando procesos de formación, creación y circulación en danza folclórica colombiana con niños, niñas y jóvenes en las localidades de Teusaquillo principalmente, entre otras como Bosa y Usme, en alianza con diferentes entidades como: Fundación ESARTEC, el Colegio Gimnasio los Sauces y la Fundación Andares Colombianos.

La Corporación Arte En Movimiento de Bogotá, Ganadores beca Bogotá ciudad Folclor, Circulación de propuestas desde el folclor con enfoques comunitarios, nace en el año 2013 bajo la dirección del maestro Camilo Torres. Es una Corporación, encargada de difundir el arte y la cultura de nuestro país y del mundo. Fue creada con el propósito de desarrollar procesos de formación y creación, despertando el gusto por la danza en los niños, niñas, adolescentes y adultos, convencidos que el arte permitirá la formación de mejores personas, además de promover espacios de participación e intercambio cultural en cualquier parte del mundo.

La Fundación para el artista con y sin discapacidad AZNAD Ganadores beca Bogotá ciudad Folclor, Circulación de propuestas desde el folclor con enfoques comunitarios, es una organización sin ánimo de lucro comprometida con la inclusión cultural, social y económica de personas con y sin discapacidad, por medio del desarrollo artístico y la formación integral. Fue fundada en el 2008 y hoy, con sus quince años de trayectoria, es reconocida a nivel nacional e internacional, proponiendo un modelo de intervención de alto impacto, cambiando los imaginarios de las personas a través la Formación Artística, la Producción de Eventos y Circulación Nacional e Internacional.

La Compañía de Danza Alma Folclórica Ganadores beca circulación distrital en danza mayor, categoría A,  fue fundada en el año 2011 y ha venido trabajando en el sector de la danza principalmente con persona mayor. Se ha destacado en la realización de eventos culturales, proyectos de transformación social a través del arte, la creación de agremiaciones y redes colaborativas en pro del sector cultural, trabajos de investigación, creación, formación y circulación de los hechos folclóricos, innovación en arte, ciencia y tecnología;

En el 2017 se conformó la colectiva Calle-Jeras como una apuesta colaborativa en donde un grupo de mujeres artistas buscan que sus investigaciones y creaciones individuales puedan articularse. Desde diferentes iniciativas se han encontrado en la creación y la reflexión colectiva en torno a temáticas relacionadas con la apropiación y resignificación de la ciudad, el trabajo en red, las prácticas artísticas y pedagogías alternativas, investigando a modo experimental a través de diferentes proyectos desarrollados en talleres, creaciones e intervenciones esporádicas que abren diálogos con la ciudad.

La Compañía Colombiana de Danza Contemporánea (CCDC) fue fundada en junio de 2015, bajo la dirección general de Edid Consuelo Bravo y la dirección artística del maestro cubano Arlai González Padín. En la actualidad, la compañía cuenta con catorce bailarines. Desde el 4 de agosto de 1978, El Instituto Colombiano de Ballet Clásico – INCOLBALLET, es una entidad vallecaucana, líder en la nación como modelo único de formación de talentos excepcionales para la danza.

Fundado en 2008 por el coreógrafo y director Artístico Juan Segundo Ramírez Morales, la agrupación Folklórico Killenco de Lanco, Región de Los Ríos-Chile, y en 2013 el Ballet Folklórico Zaragoza del estado de Hidalgo, bajo la dirección artística de Osvaldo Camargo “Ruso” y Claudia Hernández Moreno presentan su espectáculo “Legado que trasciende”, un mosaico de bailes tradicionales de diferentes regiones de los países que representan lleno de color, y mucho folklore que te harán sentir orgullosamente chileno y mexicano.

J. Gabriel Culman y Yannaia Kadamani se conjugan en 2018 bajo el nombre de V Perros, con interés en la exploración del cuerpo como memoria e inteligencia integra que permite una comunicación más “Limpia y primitiva” a la hora de construir material escénico. El colectivo se vale de herramientas audiovisuales y técnicas corporales para construir narrativas poéticas que transmitan de una manera clara las intenciones de las piezas.

Más que un colectivo, es un movimiento que pretende atravesar de manera simbólica y metafórica los imaginarios que se tienen de las personas afro, desde narrativas externas, por ende, es un movimiento itinerante y sinfín. Parte de la premisa de crear un discurso diverso en experiencias afros y negras, desde distintos puntos, artísticos, científicos, políticos y sociales. Pretende ser una red de apoyo con enfoque étnico, donde se pueda tejer en comunidad alianzas y lugares donde se puedan encontrar historias, personas y espacios que motiven a seguir creciendo como comunidad.

1.El grupo DANCE ONE CREW que es parte de Crea ROMA nace en el año 2019 como un grupo nuevo bajo la línea impulso colectivo (manos a la obra). Es un grupo que cuenta con participantes entre mujeres y hombres pertenecientes a localidad de Kennedy, los cuales están comprendidos entre los 14 a 19 años de edad, bajo el área artística de la danza – danza urbana, este grupo ha realizado varias intervenciones artísticas que han destacado su versatilidad en diferentes espacios desde lo performático (show case), hasta la creación de piezas simbólicas en su primer año HINCHAS.

Fiver es un movimiento independiente que lleva nueve años creando vínculos entre la comunidad profesional y la sociedad, espectadores, artistas e investigadores. Organizan acciones propias y en colaboración con diferentes festivales y plataformas culturales de diversos países, realizando exposiciones, proyecciones, conferencias, presentaciones de obras y apostando por la formación con los programas educativos #Fiverlabs.


 

Retrospectiva en homenaje a las 20 años de trayectoria del festival, es un proyecto de la Fundación Imagen en Movimiento IEM, bajo la producción ejecutiva de la coreógrafa y realizadora Soraya Vargas y la dirección artística del realizador Dixon Quitian .VideoMovimiento es un sistema creativo multidisciplinar, que cumple 18 años en relación directa con las tecnologías de la comunicación, que busca el desarrollo de la comunidad dancística de Colombia, fortaleciendo en su interrelación los diversos lenguajes de la danza.

Performer, Coreógrafo. Investigador de la danza. Actualmente reside en Marsella, Francia. Su investigación artística se ubica en una zona fronteriza entre la danza y la performance. En sus creaciones le interesa problematizar los límites del cuerpo, la performance de género y las nociones de representación.
 

Pájara Pinta es una colectiva lesbotransfeminista dedicada a la investigación creación de
productos transdisciplinares desde las relaciones entre los conceptos de memoria, identidad
y territorio. La compañía tiene tres líneas de trabajo: procesos de artes vivas, procesos
sociopedagógicos y procesos audiovisuales y tecnológicos. Las apuestas estéticas de la colectiva son
arriesgadas, disruptivas, abyectas, poéticas, sucias, viscerales y contrahegemónicas, buscan
incomodar, cuestionar y trastocar a los espectadores en su ejercicio como receptores y creadores de
nuevas interacciones sociales.

La agrupación se crea en el 2021 por consecuencia del festival Lockombia (Festival de danza urbana que se enfoca en los estilos “Funk style” Locking, Popping, Whacking, y Break dance De la cultura Hip Hop. El cual cuenta con 5 versiones consecutivas desde el año 2019, con una intensidad de 3 días). Comienza como grupo de formación, dirigido por Lucy Cobaleda, convocando a la práctica y la formación del estilo Locking de la danza urbana, a través del tiempo se consolido un grupo para la investigación corporal, creación de presentaciones y muestras artísticas dentro de los lenguajes “Funk Styles”, se han realizado presentaciones en el festival “Universo Sofa” en Corferias y en el festival de danza urbana “Raiz en Tribú” 2022.

La academia de baile Sueño y Sabor Latino, es una compañía artística fundada en el año 2011, bajo la dirección de los licenciados en educación artística Luis Enrique Tovar y Lina María Sánchez. La cual surge cubriendo la necesidad de tener un espacio lúdico para la formación dancística dentro de las diversas poblaciones de la localidad de Engativá y se ha consolidado como una academia líder del mercado, promoviendo no solo espacios de formación, creación y circulación artística, sino también generando proyectos de vida en jóvenes de la localidad.

Estilo y CACHE, enseñamos baile social y formamos bailarines de competencia de ritmos latinos con énfasis en salsa, bachata y urbano, dirijido a niños, jóvenes y adultos.

La mesa de Universidades es el espacio de participación, gestión y articulación que trabaja entre la gerencia de danza de Idartes y las universidades con carreras profesionales de danza de Bogotá, durante los últimos años se han venido desarrollando distintas apuestas que convocan la idea de vincular estudiantes de estas instituciones al festival, mediante apuestas de creación diversas, este año la propuesta estará bajo la dirección de la maestra Natalia Barceló de CENDA y contará además de la participación de 37 bailarines y bailarinas en formación, con la presencia de el ensamble de música contemporánea de la universidad INCCA.

Reyes Díaz Flamenco es una agencia de difusión y escuela de arte flamenco radicada en Bogotá desde el 2010 bajo la dirección de la bailaora Silvana Reyes. Sus proyectos bandera giran en torno a la formación, la producción de eventos, la gestión cultural y el generar comunidad. Como escuela ha funcionado en varios espacios de la ciudad y desde el 2018 hace parte del centro cultural Casa Valhalla ubicado en el distrito creativo de San Felipe. Actualmente cuenta con 10 prestigiosos maestros y un programa completo que abarca no solo el baile si no, la guitarra, el cante, el compás, el lenguaje flamenco, códigos, teoría y complementos. Muchos de los artistas actuales del flamenco en Bogotá se han formado como bailaores en la escuela.

Siendo el folclor una expresión social, cultural y artística que no permite ningún tipo de discriminación ya sea de raza, género, religión o estrato, y que por el contrario, es capaz de integrar esta diversidad en un sólo lenguaje como la danza, nace en julio del año 2008 la Compañía Artística Kaluá, conformada en su mayoría por bailarines docentes que hacen uso de su saber pedagógico para la divulgación del folclor de cada una de las regiones de Colombia, con el firme compromiso de representar y proyectar a través del cuerpo el lenguaje propio de nuestra tierra. Al ser personas dedicadas a la construcción de saberes y a la formación de la comunidad, usamos la investigación como herramienta fundamental en nuestro proceso, para acercarnos a las costumbres folclóricas de cada región, con el fin de transmitirlas y mantenerlas vivas. ¡Somos Kaluá y Bailamos con el Alma!

Paralelo Cultural, es una iniciativa de tres emprendedores egresados de la maestría en Gestión de la Cultura de la Universidad EAN. El relacionamiento estratégico entre los agentes del sector de las artes escénicas orienta su misionalidad. La música, la danza y el teatro encuentran en Paralelo Cultural un espacio para la exploración de estrategias que potencien la creación, y circulación. Desde el 2022 ofrecen soluciones para la producción, gestión y circulación de proyectos de las artes escénicas a nivel nacional.

Somos una academia de danza enfocada en KPOP de la ciudad de Bogotá, ubicada en el barrio Modelia, localidad de Fontibón. Llevamos 3 años de constituida y tenemos actualmente dos sedes adicionales en la ciudad de Medellín y Barranquilla. Actualmente contamos con más de 200 estudiantes a nivel nacional y más de 20 profesores que se encargan del proceso de los chicos no solo en baile kpop sino también en danza urbana. Estamos comprometidos con el proceso de nuestros estudiantes, por lo cual manejamos grupos de competencia quienes son los que nos representan a nivel nacional e internacional en competencias y demás eventos que surjan.

Cochaviva es una compañía artística que asume la danza folclórica desde la apropiación y reinterpretación de las diversas manifestaciones, recreando escénicamente diversas prácticas culturales, que han construido la memoria e identidad folclórica colombiana. La compañía trabaja rigurosamente en la formación, recopilación, e investigación del hecho folclórico para la danza; Es así como Cochaviva, fundamenta su propuesta artística desde la experiencia corporal de sus integrantes, la relación música y danza, con los elementos cotidianos de los territorios como constante de creación desde un espacio de reflexión alrededor del hecho escénico.

La Asociación Teatro Danza Pies del Sol. es una entidad sin ánimo de lucro, constituida legalmente en octubre del 2009, sin embargo, desde el año 2000 ya veníamos desarrollado nuestras labores artísticas y culturales. Dentro del marco de la construcción escénica indagando en ejercicios de creación colectiva partiendo de la experiencia de la danza con la maestra Katy Chamorro, Edgar Sandino, Jaime Barranco y Johhan Kesnik. sin abandonar el saber ancestral de nuestros territorios de origen el departamento de Nariño, y desde hace treinta años incursionamos en Bogotá con gestos festivos de comparsas en varias localidades y principalmente en Ciudad Bolívar y Sumapaz.

Salsa Sin Límite, más que una compañía de danza, es una explosión de pasión y arte en movimiento. Desde 1998, bajo la dirección de Silvia Pinto y Aldemar Beltrán, fusionamos la salsa con el compromiso social. Nuestra danza trasciende edades, inspirando y transformando vidas a través del ritmo. Somos la respuesta al impacto social con estilo y vibrante armonía.

Fundado en 2008 por el coreógrafo y director Artístico Juan Segundo Ramírez Morales, la agrupación Folklórico Killenco de Lanco, Región de Los Ríos-Chile, y en 2013 el Ballet Folklórico Zaragoza del estado de Hidalgo, bajo la dirección artística de Osvaldo Camargo “Ruso” y Claudia Hernández Moreno presentan su espectáculo “Legado que trasciende”, un mosaico de bailes tradicionales de diferentes regiones de los países que representan lleno de color, y mucho folklore que te harán sentir orgullosamente chileno y mexicano.