Cinerama SAS es una productora audiovisual que trabaja en el ámbito comercial y que desde sus inicios ha buscado crear y apoyar obras audiovisuales de distinta índole y características estéticas, en proyectos de documental, experimental y ficción.

J. Gabriel Culman y Yana Fonrodona se conjugan en 2018 bajo el nombre de V Perros, Colectivo con interés en la exploración del cuerpo como memoria e inteligencia integra que permite una comunicación más “Limpia y primitiva” a la hora de construir material escénico. El colectivo se vale de herramientas audiovisuales y técnicas corporales (Danza – Teatro – Instalación - Performance) para construir narrativas poéticas que transmitan de una manera clara las intenciones de las piezas.

Ataka colectivo surge en el año 2019, reúne un equipo artístico interdisciplinar que investiga las posibilidades creativas de la danza contemporánea y el movimiento en articulación con el video y los nuevos medios. En dicha indagación creativa, el colectivo ha hallado diversos elementos expresivos, como la video danza y la potencia de los medios digitales, que permiten nutrir y generar nuevos diálogos sensibles y estéticos para la creación en la práctica artística colombiana, reafirmando el interés por acercar nuevos públicos para el arte a través de las pantallas.

La Fundación ConMover es una entidad sin animo de lucro, constituida en marzo de 2021 en la ciudad de Bogotá, que propicia espacios de movimiento en diferentes dimensiones del campo artístico cultural, para pensar, conmover, transformar y accionar una reflexión social permanente de la diversidad cultural, étnica, poblacional, de género y el medio ambiente sostenible, ligada a las culturas populares, tradicionales y contemporáneas colombianas e internacionales a partir de las actividades relacionadas con la danza, la imagen, el video, el cine, áreas artísticas y nuevas tecnologías afines a procesos de creación, gestión y producción cultural.

Compañía juvenil profesional de bailarines dedicados al entrenamiento, creación e investigación danzaría desde indagaciones sobre el cuerpo y la composición dramática desde la danza contemporánea, danza tradicional colombiana y el break dance, liderada por Samuel García y Azud Romero. La agrupación realiza su trabajo en Fontibón desde el 2018.

Forma de Nube es un colectivo artístico que explora y expande los límites entre la danza contemporánea y el teatro físico. Fundada en el año 2021 y actualmente conformada por Isabella Ospina Savdie, Andrea Ceballos y Gabriela Giraldo. En 2023 Forma de Nube fue seleccionada para una residencia y presentaciones en la Estación de la Sabana dentro del marco del Festival Cortoscinéticos. Actualmente, el colectivo trabaja en "ALUD: La Longitud de las Sombras", un proyecto de investigación-creación que llevan adelante desde agosto del 2023, demostrando su compromiso con la innovación y la profundización en el campo de la danza.

La Compañía Cortocinesis es un proyecto artístico que inició en 2003 con expectativas estrictamente coreográficas y se transformó con el paso de los años en un espacio de investigación de la danza, de entrenamiento, de procesos creativos, del arte escénico y la pedagogía, cimentados en la idea colaborativa y participativa de "colectivo para artistas”. Este proceso histórico de 18 años contiene el argumento motor de la aparición de La Futilería, sede de la compañía y espacio de circulación de las artes vivas.

GUARICHA, Proyecto escénico y de investigación. Es un proyecto creativo y pedagógico que nace en el año 2019 y que a través de la danza, la voz y el trabajo transdisciplinar, busca construir espacios escénicos y formativos en los que se identifiquen, expongan y transformen los estereotipos y abran paso a una conexión auténtica con el ser.

CREATO Danza bajo la dirección de Francisco Rincón desde el año 2007, centra su trabajo e investigación partiendo desde temáticas específicas provenientes de experiencias personales, desde el cine, la música e inquietudes por la mixtura de los lenguajes escénicos, plásticos, estéticos y audiovisuales; en pro de creaciones y puestas en escena, abordadas desde la danza contemporánea.

Teatro-Danza “Pies del Sol” bajo la dirección de Gerardo Rosero: Crea un espacio para la investigación y producción de piezas de teatro, danza, performans, comparsas, colectivos coreográficos en los carnavales del mundo y eventos culturales artísticos de Colombia e internacionales. Con unas propuestas donde fusionan las áreas que difieren entre sí, pero a su vez se retroalimentan dando suceso a la transdisciplinariedad de las nuevas vanguardias artísticas de las artes vivas, con los conceptos de la tradición del pensamiento de los pueblos aborígenes no solo colombiano sino latinoamericanos, rompiendo las formas impuestas del acartonamiento anglosajón, occidental colonizador al que nos ha sometido.

Sas Bequia, es un vocablo muisca que hace referencia al tiempo antes del tiempo, es adaptado por este colectivo artístico como el tiempo primero para crear, pensar y abordar las prácticas corporales. Tiene como principio fundamental la investigación entorno al movimiento, a partir de la apropiación, experimentación y exaltación de los conocimientos que cada integrante aporta a esta permanente construcción del lenguaje, que se ha gestado en diferentes proyectos desde el año 2014 con asociaciones culturales, grupos musicales, teatros, eventos públicos y privados a nivel distrital, departamental, nacional e internacional.

Fundada en diciembre de 2010 por el bailarín y coreógrafo Lobadys Pérez, Periferia es una Compañía de Danza con sede en Cartagena de Indias, Colombia. La idea de centro y periferia, ampliamente discutida por las ciencias sociales sirve de telón de fondo para la creación de un espacio interdisciplinar, de diálogo creativo, reflexión y producción de pensamiento crítico. Un espacio que pretende poner en circulación aquellas experiencias que, por encima de su condición liminal, su originalidad, calidad y contingencia “Glocal” ocupan la posición de centro, brindando posibilidades creativas en los diferentes ámbitos de la cultura.

Pájara Pinta es una colectiva lesbotransmaricona feminista dedicada a la investigación creación de productos transdisciplinares y procesos artísticos pedagógicos comunitarios desde las relaciones entre los conceptos de memoria, identidad y territorio. La compañía tiene tres líneas de trabajo: una dedicada a procesos de artes vivas, otra dedicada a procesos socio pedagógicos y, por último, una dedicada a procesos audiovisuales y tecnológicos. Las apuestas estéticas de la colectiva son arriesgadas, disruptivas, abyectas, poéticas, sucias, viscerales y contrahegemónicas. Buscan incomodar, cuestionar y trastocar a lxs espectadorxs en su ejercicio como receptorxs y creadorxs de nuevas interacciones sociales.

La Compañía Contempovalle es una agrupación de Mujeres bailarinas profesionales, Licenciadas en Danza Clásica de la Universidad del Valle e Incolballet. Fundada en el 2015 y dirigida actualmente por Lina Galindo y Diana García. Cuenta con nueve años de trayectoria y más de cien funciones realizadas a nivel nacional e internacional, cabe destacar: Bienal Internacional de Danza de Cali, Festival Internacional de Teatro de Cali, Festival Internacional DZM, España. En 2023, la compañía se expande hacia la ciudad de Bogotá conformando un nuevo elenco. La compañía aborda para sus creaciones, temas en torno al pensamiento crítico social y reflexión colectiva.

Karo Colibri – Danza a Tierra-: Pulso danzante de sahumerios, viajes, artes visuales, caminatas sagradas, eternas aprendices de la madre tierra y de sabedores de pueblos originarios. Investigadora de la decolonialidad biopoética de la danza. Vinculada a proyectos artísticos, sociales, comunitarios y ancestrales relacionados con el Biodharma; arte escénico para celebrar la tierra del Teatro itinerante del Sol, Humitos Sagrados Colombia, Consejo de abuelas de Colombia, Kunagua y Yanantin Lab. 

Sándalo es una compañía profesional de baile flamenco bajo la dirección de la bailaora colombiana Silvana Reyes. Se creó en el 2018 en Bogotá con el fin de explorar el lenguaje flamenco para propuestas escénicas de mediano y gran formato. La compañía se estrenó en el XI Festival Danza en la Ciudad en noviembre del año 2018, y desde entonces ha sido parte de la programación del Teatro Factoría Tino Fernández, el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, el XII Festival Flamenco Ciudad de Medellín, el Festival Flamenco de Bogotá, el Centro Cultural español Reyes Católicos, Corferias y el Teatro El Ensueño.

La Fundación Danza Libre fue creada en el año 2007 como un proyecto de formación integral para el fortalecimiento del sector cultural de Colombia. Desde entonces ha acogido a más de 1000 niños, jóvenes y adultos con el propósito de impulsar la danza y las artes escénicas como una alternativa para la proyección profesional que genere fortalecimiento de sistema socio cultural de este país.
 

La Corporación Artística Jera Danzas es un espacio en donde por más de once años se promueve un acercamiento a la cultura nacional abordándola desde la rama del folclor coreográfico y su interpretación escénica desde un punto de vista artístico, tradicional y pedagógico, a través de la metodología Cuerpo Expresivo Triuno en la que se vive la danza como un arte al ritmo de la tradición, de la historia y, sobre todo, al ritmo de la eternidad de nuestras raíces, llevándola a realizar giras a nivel local, nacional e internacional y ganar premios y becas a nivel distrital y nacional.

Pauta Corpórea es un colectivo de creación, entrenamiento y exploración del movimiento, un espacio donde los cuerpos se encuentran, se comunican y crean. Su trabajo tiene interés en dialogar con otras artes cómo la música, la pintura, la literatura, las artes visuales y plásticas, que alimentan y amplían nuestra mirada acerca del cuerpo y el movimiento. El proyecto articula diversas metodologías del estudio de la danza, como la danza contemporánea, la improvisación, el partnering y otras disciplinas del cuerpo (yoga, acrobacia, circo, entre otras). 

Carretel es un colectivo, un solo cuerpo, compuesto por piezas de rompecabezas que representan los seres que lo habitan. Artistas dedicados a las artes escénicas, plásticas, musicales, visuales y la literatura, se reunen en torno a la investigación y creación en danza. Su objetivo es el encuentro desde cualquier situación, pasan por lo cotidiano y convergen en los espacios de danza, resaltando que sus vivencias cotidianas son las que atraviesan sus búsquedas dentro de la danza y fuera de ella: la calle, la casa, el bar, el partido de fútbol, las relaciones amorosas, etc. Creen rotundamente en aquel personaje que es humano, juega y se mueve (baila).

Ben J. Riepe, nacido en 1979, es coreógrafo, artista e iniciador de FREIRAUM, un espacio conceptual y de trabajo interdisciplinario y colaborativo para las artes y las ciencias que pone a prueba una forma de trabajar colaborativa y no curada. Después de estudiar danza escénica y coreografía en la Folkwang Hochschule, Riepe trabajó como bailarín con Pina Bausch y V.A. Wolff, entre otros, y desde 2008 ha estado creando sus propias obras que llevan la danza a múltiples capas.
 

Marcat Dance es el hogar artístico de Mario Bermúdez Gil, multipremiado coreógrafo español y de la bailarina americana Catherine Coury co-fundadora de la Compañía. Su base se encuentra en el entorno rural de Vilches, Jaén, donde la compañía se dedica a trabajar cada creación a partir de la creatividad y el movimiento, pero sin olvidar otro pilar fundamental, la formación que imparten por todo el mundo. Marcat Dance cree en el poder de la imaginación, en apostar por la creatividad y en la continua investigación de la dinámica del cuerpo.

Faizah Grootens es una coreógrafa independiente que trabaja con Korzo Theatre, Holland Dance Festival, KIP Republic, Het Zuidelijk Toneel, Laleget Danza, Taller Coreográfico de la Unam, ARTEZ, Harlekijn danstheater, Herman van Veen Arts Center y la Hogeschool voor de Kunsten de Amsterdam, entre otros. su trabajo Se ha presentado en festivales, teatros y museos de Europa (Kalamata Dance Festival, Oriente Occidente, Chorea International Dance Festival, Amsterdam. Museum, Tropenmuseum y varios teatros de Holanda) Cuba, México (Palacio de Bellas Artes, Sala Miguel Covarrubias entre otros), Nueva York, Curazao y Aruba. Faizah Grootens ganó en 2023 el premio Leo Spreksel, un premio de incentivo para talentos coreográficos emergentes.

Performer, coreógrafo y director. Iván hace de su propia imagen obra, investigando los soportes que sostengan sus diversas manifestaciones, desde performances hasta publicaciones digitales. El afecto con las fantasías que las imaginaciones humanas crean, hace que lo que comparte esté siempre atravesado por la hipótesis de mundos posibles.
 

Juha Marsalo, coreógrafo y bailarín
Bailarín y coreógrafo de origen finlandés, vive en Córcega y trabaja con la compañía Art Mouv desde hace más de 20 años. En 2003 creó en Aubervilliers el Atelier 6, un espacio de trabajo artístico, investigación y creación. Juha Marsalo se formó en el CNDC de Angers antes de trabajar como bailarín con coreógrafos de renombre internacional como Wim Vandekeybus y Carolyn Carlson en más de 10 coreografías, con los que ha recorrido desde entonces los principales teatros nacionales e internacionales.

Caroline Savi, coreógrafa y bailarina
Diplomada por el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, estudió en la Escuela Nacional de Artes del Circo de Rosny-sous-bois. Es diplomada en danza contemporánea y tiene formación en tango argentino. Tras sus estudios de danza y periodismo, su investigación coreográfica se vinculó a la del coreógrafo Juha Marsalo, con quién empezó también su carrera de intérprete. En 2012 decidieron fusionar su trabajo creativo, dando origen a la Cie LaFlux y a una decena de piezas.

La Corporación Cultural Atabaques inicia actividades en el año 2003 en Cartagena de Indias, bajo la dirección de Wilfran Barrios Paz, con de un grupo de personas que trabajan de manera continua en el desarrollo de programas orientados a la investigación, difusión, preservación y fortalecimiento de las manifestaciones artísticas y socioculturales de las y los afrocolombianos.

Movimiento en Colectivo/MEC surge a inicios del año 2017 cuando Eduard Mar, coreógrafo-bailarín- pedagogo, y Eduardo Cifuentes actor- bailarín- escritor, deciden unir esfuerzos para desarrollar juntos su trabajo artístico desde la ciudad de Santiago de Cali, Colombia. De esta articulación de saberes – Danza y Teatro- surge su primera producción Caballeros, inspirada en el trabajo artístico del dibujante colombiano Luis Caballero, en coproducción con el Teatro La Concha.

 

Compañía de artistas profesionales dedicada a la creación de obras coreográficas en diversos escenarios. Provocando sensaciones con todo tipo de cuerpos, sonidos, palabras y espacios a través de la Danza Contemporánea.

Dirección: María Claudia Mejía A. (Medellín).

Coreógrafa, bailarina, profesora de danza contemporánea. de Malas Compañías que indaga en lo que le produce curiosidad para crear obras de arte bailadas y contadas. Cifra sus claves de creación en espacios que no fueron imaginados como escenarios y en las particularidades de cada cuerpo. Ha bailado en países de América y Europa. Master in contemporary arts practice and dissemination - Universidad de Girona, España. Comunicadora Social Periodista de la Universidad de Antioquia. Co-fundadora de la Licenciatura en Danza en la Universidad de Antioquia.
 

Después de los viajes de la década de 1940 a los territorios ignorados y olvidados de Colombia para investigar y sistematizar las danzas populares colombianas, Delia Zapata Olivella y Manuel Zapata Olivella crearon en 1954 el Conjunto de Danzas Folclóricas Colombianas Delia Zapata Olivella, hoy llamado Conjunto de Tradiciones Populares El Palenque de Delia, continuando con su misión y como homenaje a su fundadora. Este grupo, compuesto por personas de distintas regiones apoyados en el espíritu mágico y rebelde de su tradición, cumple este 2024 sus 70 años de trayectoria en la investigación, rescate, difusión y salvaguardia de la vivencia de las tradiciones populares, desarrollando procesos de formación, creación y circulación donde mantiene vivo el vínculo inseparable entre la danza, la música, el teatro, la plástica, el sentimiento comunitario y la apropiación de la vivencia.
 

SED, un ensamble interdisciplinar con énfasis en la Danza Contemporánea que nace a partir de la invitación hecha por la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana a la Mesa Interuniversitaria Distrital de Danza

Coreografía:

Humberto Canessa. Bailarín-actor, coreógrafo, profesor danza contemporánea, composición coreográfica, entrenamiento Dupuy, director escénico, gestor cultural. Estudió en Escuela de Danza de Universidad Nacional, Taller Nacional de Danza y Academia Británica de Ballet en Costa Rica (CR). Coreógrafo de más de 50 obras en CR, Colombia, México, España, Francia, Nicaragua, El Salvador, Perú y múltiples colaboraciones con teatro, ópera, música popular, tradicional, cine y televisión. En 2023 coproducción Iberescena México, Colombia y CR con Ki Danza. Desde 2018 a la fecha profesor de la Carrera de Artes Escénicas de la Pontifica Universidad Javeriana de Bogotá.

Composición musical: Alejandro Gómez Upegui.

Universidades participantes: Universidad Javeriana, Universidad Distrital - Facultad de artes ASAB, Universidad Minuto de Dios, Corporación Universitaria CENDA, Universidad Pedagógica Nacional.

El colectivo Aereodanza se ha desarrollado profesionalmente en Colombia desde el año 2001 a cargo de la maestra Diana Casas, bailarina, actriz física y coreógrafa. Ha investigado la integración de la danza contemporánea, teatro físico, la danza aérea, las artes plásticas, técnicas de escala, y seguridad para la escena aérea. El colectivo ha marcado la experimentación individual y colectiva de técnicas y lenguajes de la danza contemporánea que buscan consolidar un proceso creativo propio, implementando la técnica de la danza aérea, con un léxico particular que permite integrarse con los géneros escénicos y la intervención del espacio.

Archivo Vivo, es un ejercicio de memoria que inició en el año 2017 con el encuentro Cuerpos Consagrados a la Escena, que se realizó en el marco del X Festival Danza en la Ciudad para establecer un diálogo entre Costa Rica y Colombia en torno a la experiencia escénica de bailarines mayores de 50 años. A partir de entonces, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes a través de la Gerencia de Danza se planteó el reto de convocar a maestros y maestras mayores de 55 años con el propósito de nutrir el diálogo y el intercambio de experiencias y saberes de la danza con las nuevas generaciones. Esta es una labor permanente que busca reconocer a las personas que han consagrado su vida a esta práctica artística en la ciudad de Bogotá y promover la memoria de la danza en la ciudad.

La agrupación, realiza su trabajo en la localidad de Engativá, manteniendo un taller de matrícula abierta para la práctica y ejecución de la danza folclórica colombiana, trabajando la investigación de las raíces del acervo cultural de la localidad, siendo su objetivo primordial mantenerlas vigentes, así mismo el transmitir y dar a conocer el inmenso folclor de Colombia.

Es una agrupación sin ánimo de lucro bajo la dirección de Luis Alberto Luengas Gil, bailarín, coreógrafo y docente. Fundada en febrero de 2022, capacitan al adulto mayor desde la danza. Su misión es favorecer y ayudar al crecimiento personal e intelectual del adulto mayor, fomentando la fraternidad y la solidaridad a partir de la danza. Evocan las emociones propias de la danza actual, de ayer y de siempre dando otras formas y matices, expresando una tradición, mostrando los valores propios y la identidad cultural para su conservación y difusión social.

La cuna artística de “Agrupación Talentos” tiene su génesis en el Centro de Desarrollo Comunitario San Blas, de la localidad Cuarta de San Cristóbal, nace en el año 2009 por iniciativa de Nelly Zambrano de Enríquez. Participando en espacios como: Convocatoria de Danza Mayor: Desde el año 2010 hasta el 2022, El Festival de Verano mes de agosto de cada año desde el 2010, participación en eventos artísticos de la Alcaldía Local, al igual que Invitaciones a los diferentes municipios de Cundinamarca.

Sintana Adulto + forma parte de la Compañía Artística y Cultural Sintana, agrupación que nace en el año 2018, trabajando en la formación de artistas mayores apoyandolos con las múltiples herramientas artísticas, brindadas durante los procesos de formación. Va dirigido a la población de Persona Mayor, de allí su nombre Adulto + (Más de 50 años) y se destaca por llevar a la escena todo un trabajo investigativo enmarcado en la exploración corporal, dancística y teatral como herramientas fundamentales para las puestas en escena de la compañía, además ha convertido el ejercicio de la danza como alternativa de actividad física en la que el adulto mayor puede mejorar sus cualidades físicas y psicosociales; incluso, socio afectivas.

Esta agrupación fue creada el 15 de marzo de 2007 por un grupo de bailarines adultos mayores para buscar el equilibrio entre mente y cuerpo. Promueven el reconocimiento de las costumbres y tradiciones autóctonas; dedicándose a que los danzantes sientan que las expresiones folclóricas hacen parte de su historia personal y familiar, siendo elementos para construir identidad cultural.

Fue fundada en el año 2003 en Bogotá, Colombia; es un proyecto muy importante de formación Artística y Cultural, cuyo objetivo principal es rescatar y promover el folclor, mostrando al mundo el valor de los sueños, la sensibilidad y la esperanza que genera la danza interpretada por Adultos Mayores. Teniendo como objetivo preservar y promover las tradiciones culturales y folclóricas.

Nace en la localidad de Bosa en el año 2015 y tiene como propósito principal el rescate de las tradiciones de la danza en Colombia desde un enfoque diverso.

Actualmente está conformada por 60 artistas con preparación para desarrollar técnicas danzarías como el ballet, danza contemporánea, danza tradicional nacional e internacional. Las propuestas de creación las desarrollan desde la investigación, y con ello generar obras que permitan transmitir historias o sucesos que acerquen al espectador a un espacio de análisis, reflexión y vivencia de la danza en Colombia.
 

Es una agrupación creada en el año 2009 con el objetivo de visibilizar las prácticas culturales de origen afro en la ciudad de Bogotá. Bajo la dirección artística de René Arriaga Rivas y Juan Manuel Cuesta Olave. Desde su conformación la agrupación ha realizado obras de danza desde perspectivas tradicionales y contemporáneas de la raíz africana.

Faldas para Bailar, fue el primer laboratorio de danza y moda, pensado desde el Centro de Danza y Coreografía del Valle del Cauca - La Licorera, en asocio con la reconocida diseñadora antioqueña Olga Piedrahita y su hija Danielle Lafaurie. La propuesta ha sido basarse en la idea de la falda como parte fundamental del vestuario de danza en el folclor colombiano y a partir de una serie de reflexiones sobre la elaboración de las faldas para cumbia plantear el diseño de un prototipo contemporáneo, en búsqueda de nuevos vestuarios para las nuevas visiones de las danzas tradicionales colombianas. Este proyecto propone también la creación de una coreografía a cargo de Andrea Bonilla y Mónica Lindo con música original compuesta por Joaquín Salcedo y Luis Ardila especialmente para la pieza.

Idea original:  Centro de Danza y Coreografía del Valle del Cauca - La Licorera

Dirección General: Mariana Garcés

Dirección de programación: Juan Pablo López Otero

Coreografía: Andrea Bonilla, Mónica Lindo

Diseño vestuario: Olga Piedrahita, Danielle Lafaurie

Música original: Joaquín Salcedo, Luis Ardila

Voz pregrabada: Liliana Montes

Fotografía: Anita Calero

Bailarinas: Daniela Gomez, Gabriela Amézquita Izquierdo, Fanny Marcela Osorio Rodríguez, Patricia N'sea Ondo Méndez, Melisa Herrera Chacón, Erika Solangie Benítez Suárez, Danna Sofía Galvis Lopez, Sharon Geraldine Pacheco, Ana María Contreras Alfonso, Angie katherine González Caro, Lorena Damián Cárdenas, Laura Sofia Zuluaga Arango, María Angélica Ospino Bernal, Laura Tatiana Losada Casallas.

Nace en la localidad de Suba como una oportunidad de reencantar la vida de mujeres, por este motivo, el movimiento, el sonido, el ritmo, el color y la forma se convierten en un dialogo constante para interpretar, explorar y disfrutar la danza desde una mirada más cotidiana llevándola al campo artístico-cultural. Una de las cualidades del grupo es el encuentro generacional que permite tejer lazos sociales posibilitando la construcción de saberes entre jóvenes, adultas y adultas mayores.
 

La agrupación artística nace en noviembre del 2020 como una propuesta social y cultural, vinculando adultos y adultos mayores a los procesos de formación artística en danza como una forma de vida y de reconocimiento. Actualmente cuenta con más de 26 integrantes adultos mayores que han dedicado su tiempo libre para fortalecer los lazos de amistad y recuperar el arte con sus tradiciones.

Es una entidad sin ánimo de lucro constituida con el objetivo de apoyar a niños, niñas y jóvenes en la conservación de los valores culturales de las diversas etnias presentes en nuestro país. Igualmente, busca promover, planificar, desarrollar y rescatar la herencia folclórica ancestral y cultural de Colombia a través del fomento de la libre expresión. La Fundación Artística y Cultural Son de Mi Tierra fue constituida en abril de 2013, desde sus inicios ha estado dedicada a la práctica de la danza folclórica colombiana con niños, niñas y jóvenes, la mayoría de ellos habitantes de la localidad de Ciudad Bolívar en Bogotá D.C..

Nace en el año 2013 de la unión de tres artistas procedentes del ámbito del teatro y de la danza, quienes decidieron unificar sus trayectorias y desarrollar una propuesta artística que integrará la fusión de artes como la danza folclórica y la dramaturgia. SINTANA es el resultado de un trabajo de investigación conjunto entre bailarines, actores y músicos quienes se dieron como objetivo desarrollar un diálogo creativo entre sonido, movimiento e interpretación. La compañía está comprometida con una forma de aprendizaje donde la improvisación y la exploración de nuevos lenguajes son cruciales a lo largo de todo el proceso creativo.

Fue fundada el 5 de octubre de 2005 en la localidad de Bosa, instruyendo a niños y jóvenes, quienes encuentran en la danza un medio de esparcimiento y aprovechamiento del tiempo libre, formando personas integras con valores éticos, artísticos y trabajando para el arte. Dirigido por el licenciado Pedro Ballesteros quien a través de su experiencia artística ha sido creador de montajes de danza folclórica nacional, internacional y ritmos modernos; traspasando fronteras y resaltando lo más característico de el folclor colombiano de una forma innovadora ante el mundo. 

Es una entidad de gestión cultural que trabaja por la difusión y proyección de las artes escénicas. Nace en septiembre de 2006 con su directora y fundadora Gloria Paola Beltrán Granados. Desde la educación artística como herramienta para la construcción de una sociedad mejor, desarrollan los programas “Becas para la vida”, "TALENTO KIDS DCI" y "Buscamos talentos". En 2023 lanza las compañías ENMIGO DCI (Contemporáneo y jazz) y LATIN SHOW DCI (salsa – bachata), para la continuidad de la formación integral de bailarines. Cuentan con una trayectoria artística admirable que la ha hecho merecedora de numerosos reconocimientos a nivel nacional y en países como Panamá, Estados Unidos, Ecuador, Chile, Argentina, China, México, Brasil y Arabia Saudita.

La Corporación Colombiana de Ballet Folclórico IROKO ha desempeñado un papel destacado en la promoción y preservación de la cultura colombiana, tanto a nivel nacional como internacional, desde su fundación en 2011. Con un enfoque en la danza tradicional, se ha dedicado a rescatar y difundir las raíces culturales del país, así como a promover la interculturalidad a través de sus presentaciones. Destacan sus actuaciones en países como Brasil, Chile, Ecuador, México y Costa Rica. 

Es un colectivo profesional de danzantes que surge por la necesidad de crear un lugar dispuesto para la exploración corporal, entrenamiento integral y la creación contemporánea en danza folclórica. Comienza sus labores en el año 2017 con un trabajo de creación y circulación de pequeño formato. Dentro de su línea de trabajo se dedican a explorar los diferentes territorios y experiencias dancísticas de cada comunidad, región o país. Esta búsqueda constante los impulsa a fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, enriqueciendo así el panorama de la danza desde el respeto y cuidado de los hechos folclóricos y culturales.

Es un agrupación artística y cultural que nace en el barrio Egipto con la necesidad de realizar la creación de un proceso de formación artística en danza buscan vincular jóvenes, profesionales y artistas que quieran aprender y ser parte de la agrupación, teniendo como objetivo el fortalecimiento de las experiencias de vida de los participantes y formación personal, con un enfoque en los derechos humanos, generando así una transformación social y personal en quienes hacen parte de este proceso.

Es un grupo de break dance profesional de gran reconocimiento nacional, tiene una amplia trayectoria y experiencia a nivel internacional. Son instructores, gestores, promotores de eventos culturales, coreógrafos, bailarines con excelente nivel dancístico, y formadores de esta modalidad, además de crear obras de danza urbana “breaking” fusionando el teatro, danza contemporánea, música y demás géneros artísticos.

Es una agrupación de danza urbana que se fundó en el año 2021 en la ciudad de Bogotá. Su objetivo es promover y preservar uno de los elementos del HIP HOP como lo es el breaking. La agrupación se ha destacado por su compromiso con la formación y difusión de esta expresión artística. Desde su creación, han realizado presentaciones en importantes eventos y festivales de la ciudad, como el Festival artístico Salesiano y Retos por la convivencia 2021. Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios y certificaciones que dan cuenta de su trayectoria y del impacto que han generado en la escena del breaking en Bogotá.

Paso Latino, es una compañía de baile bajo la dirección de Caterine Estrada y Nicolás Carreño, quienes se dedican a la búsqueda y estudio de la técnica, elegancia, virtuosismo y acople del género de la Salsa y la Bachata, dando como resultado una de las mejores representaciones de danza a nivel distrital, nacional e internacional.

Ilé danza es una escuela de formación fundada en 2012 con el objeto de brindar un espacio para la formación y la creación en torno a la danza y para promover el baile popular cubano, el son, el mambo, el chachachá y la rueda de casino. Actualmente, Ilé danza se ha convertido también en el espacio donde reconocidas compañías de baile han formado a sus estudiantes en disciplinas como Jazz, folklor colombiano, salsa, bachata, tango, danza urbana, entre otras.

La Nena Magdalena nace en el año 2019 de la necesidad de compartir el sentimiento que genera escuchar ritmos latinos, sobre todo salsa, de encontrar en sus letras las palabras adecuadas para expresar un sentimiento, cualquiera que sea. Y de un trabajo propio por transitar sobre todo la tristeza a través de música que permite estar bien aún con una letra desgarradora de fondo.

Es un proyecto de baile social, formación y creación artística, que realiza prácticas libres de tango, clases, shows de baile y milongas en el Parque Nacional y en Bogotá desde el año 2017.  

El Grupo de Tango Bogotá Bandoneón Rocnid Tango es un proyecto musical liderado por Rocnid, un artista colombiano reconocido tanto como cantante y bandoneonista, una combinación poco común que remite a los grandes maestros del tango. Rocnid Tango se enfoca en ofrecer conciertos y presentaciones en diversos eventos, tanto en Bogotá como a nivel internacional. Su estilo se caracteriza por una interpretación apasionada y auténtica del tango, destacándose por su habilidad en el manejo del bandoneón, un instrumento esencial en el género. Rocnid ha llevado su música a diferentes escenarios, desde eventos privados hasta grandes presentaciones en teatros y espacios culturales, siempre buscando mantener viva la tradición del tango con un enfoque contemporáneo. Su trabajo incluye tanto la interpretación de clásicos del tango como la creación de nuevas composiciones, siempre con una fuerte conexión emocional con el público.