Corpus Criolla. El título significa tanto 'cuerpo criollo' como lenguaje', se centra en la expresión y el significado de varias formas de danza de Curazao. Se trata del incomparable baile y música del tambú, de origen africano, otro es el vals caribeño, que con su ritmo de tres cuartos tiene un aspecto muy distintivo. Su coreógrafa Faizah Grootens, no sólo se centra en la belleza y la diversidad de estas tradiciones, sino que también se distancia de la encarnación estereotipada que a menudo se asocia con ellos. En Corpus Criolla se abordan temas de actualidad como los estereotipos, la identidad, la historia colonial y el idealismo social resaltado.

Sobre la coreógrafa.

Faizah Grootens es una coreógrafa independiente que trabaja con Korzo Theatre, Holland Dance Festival, KIP Republic, Het Zuidelijk Toneel, Laleget Danza, Taller Coreográfico de la Unam, ARTEZ, Harlekijn danstheater, Herman van Veen Arts Center y la Hogeschool voor de Kunsten de Amsterdam, entre otros. Su trabajo Se ha presentado en festivales, teatros y museos de Europa (Kalamata Dance Festival, Oriente Occidente, Chorea International Dance Festival, Amsterdam. Museum, Tropenmuseum y varios teatros de Holanda) Cuba, México (Palacio de Bellas Artes, Sala Miguel Covarrubias entre otros), Nueva York, Curazao y Aruba. Faizah Grootens ganó en 2023 el premio Leo Spreksel, un premio de incentivo para talentos coreográficos emergentes.

Evento en alianza con Festival NODO - Artes en movimiento. Centro Nacional de las Artes - Delia Zapata Olivella

Apoya: Embajada del Reino de los Países Bajos 

Animeros son dos mundos, el de los vivos; los que hacen de la materialidad su espacio y el de los muertos; los que nos han abandonado y siguen un viaje que para todos es desconocido, entre estos dos; el limbo, la nada, las animas que deambulan en la incesante búsqueda de la paz.

Compañía Atabaques (Cartagena)

La Corporación Cultural Atabaques inicia actividades en el año 2003 en Cartagena de Indias, bajo la dirección de Wilfran Barrios Paz, con de un grupo de personas que trabajan de manera continua en el desarrollo de programas orientados a la investigación, difusión, preservación y fortalecimiento de las manifestaciones artísticas y socioculturales de las y los afrocolombianos. Tiene como objeto contribuir al reconocimiento, respeto y ejercicio de la diversidad cultural, gestando
procesos de empoderamiento que construyan paz y tejido social ciudadano, a través del fortalecimiento y desarrollo de la autonomía, autovaloración y estímulo a la creatividad, facilitando y proporcionado la participación en escenarios de intervención sociocultural.

Dirección: Wilfran Barrios

Crédito fotografías: Jeison Riascos

Evento en alianza con Festival NODO - Artes en movimiento. Centro Nacional de las Artes - Delia Zapata Olivella

SED, un ensamble interdisciplinar con énfasis en la Danza Contemporánea que nace a partir de la invitación hecha por la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana a la Mesa Interuniversitaria Distrital de Danza, con la participación y producción de Danza en la Ciudad.

Esta pieza tendrá como punto de partida “la sed” como sensación fisiológica que cumple el papel vital de la regulación y el mantenimiento del equilibrio interno del cuerpo, actuando como mecanismo de retroalimentación para instar al consumo de agua, fuente esencial de la vida.

Dirección y coreografía: Humberto Canessa.

Composición musical: Alejandro Gómez Upegui.

Universidades participantes: Universidad Javeriana, Universidad Distrital - Facultad de artes ASAB, Universidad Minuto de Dios, Corporación Universitaria CENDA, Universidad Pedagógica Nacional.

Corpus Criolla. El título significa tanto 'cuerpo criollo' como lenguaje', se centra en la expresión y el significado de varias formas de danza de Curazao. Se trata del incomparable baile y música del tambú, de origen africano, otro es el vals caribeño, que con su ritmo de tres cuartos tiene un aspecto muy distintivo. Su coreógrafa Faizah Grootens, no sólo se centra en la belleza y la diversidad de estas tradiciones, sino que también se distancia de la encarnación estereotipada que a menudo se asocia con ellos. En Corpus Criolla se abordan temas de actualidad como los estereotipos, la identidad, la historia colonial y el idealismo social resaltado.

Sobre la coreógrafa.

Faizah Grootens es una coreógrafa independiente que trabaja con Korzo Theatre, Holland Dance Festival, KIP Republic, Het Zuidelijk Toneel, Laleget Danza, Taller Coreográfico de la Unam, ARTEZ, Harlekijn danstheater, Herman van Veen Arts Center y la Hogeschool voor de Kunsten de Amsterdam, entre otros. Su trabajo Se ha presentado en festivales, teatros y museos de Europa (Kalamata Dance Festival, Oriente Occidente, Chorea International Dance Festival, Amsterdam. Museum, Tropenmuseum y varios teatros de Holanda) Cuba, México (Palacio de Bellas Artes, Sala Miguel Covarrubias entre otros), Nueva York, Curazao y Aruba. Faizah Grootens ganó en 2023 el premio Leo Spreksel, un premio de incentivo para talentos coreográficos emergentes.

Evento en alianza con Festival NODO - Artes en movimiento. Centro Nacional de las Artes - Delia Zapata Olivella

Apoya: Embajada del Reino de los Países Bajos 

El Festival Danza en la ciudad a través de la Franja .MOV pretende consolidar una plataforma de circulación para el videodanza en Bogotá, visibilizar el trabajo conjunto de los coreógrafos, bailarines y realizadores audiovisuales, sus indagaciones sobre el cuerpo, el espacio y su forma de habitarlo a partir del movimiento. Este año el Festival se moviliza alrededor de los "espacios vivos". Por cuarto año consecutivo los trabajos de esta franja se han seleccionado a través de una invitación cultural.

Trabajos seleccionados:

1. SYNCHRONIA

Director: Felipe Dragón Aguirre
Año: 2020
Duración: 09:47 minutos 
Productor: Paula Andrea Murcia Restrepo

Trailer: 

https://vimeo.com/500639256/1cb3e225d3

2. Tríptico Nación

Director: Juan Gabriel García Culman

Año:  2022 - 2023

Duración: 15:26

Productor: GCC Producciones

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=ctjF6GM-Mtc

3. CONATUS

Dirección colectiva: Ataka Colectivo

Año: 2023 

Duración: 10:39

Productor: Ataka Colectivo

Trailer:

https://youtu.be/yZJzITOkTfU

4.  A la sombra del morichal

Dirección: Mónica Arango, Dixon Quitián 

Año: 2021

Duración: 10:14

Productor: Fundación ConMover 

Trailer: 

https://youtu.be/H7WhyLdX9Bw?si=nwAisUfTdWa3eQrt

5. Similar Ropaje

Dirección: Azud Romero, Samuel García, Dixon Quitián.

Año: 2023

Duración: 10:08 

Productor: Mónica Arango. Fundación ConMover.

Trailer:  

https://www.youtube.com/watch?v=jcXvUw-wG5s

SED, un ensamble interdisciplinar con énfasis en la Danza Contemporánea que nace a partir de la invitación hecha por la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana a la Mesa Interuniversitaria Distrital de Danza, con la participación y producción de Danza en la Ciudad.

Esta pieza tendrá como punto de partida “la sed” como sensación fisiológica que cumple el papel vital de la regulación y el mantenimiento del equilibrio interno del cuerpo, actuando como mecanismo de retroalimentación para instar al consumo de agua, fuente esencial de la vida.

Dirección y coreografía: Humberto Canessa.

Composición musical: Alejandro Gómez Upegui.

Universidades participantes: Universidad Javeriana, Universidad Distrital - Facultad de artes ASAB, Universidad Minuto de Dios, Corporación Universitaria CENDA, Universidad Pedagógica Nacional.

Segundo grito, un grito compartido, es una puesta en escena de danza contemporánea, flamenco, música y teatro, que presenta la experiencia de dolor, fuerza y afirmación hacia la vida de ocho mujeres en escena.

Dirección general: Vanessa Henriquez Gamez. Coreografía: Diana Salamanca Torres. Asistencia de Dirección: Azud Romero. Dirección musical: Victoria Laverde. Cantante: Yonna Lizzouli Artistas. Creadoras: Luisa Camacho, Azud Romero, Guentcy Armenta, Claudia Ramirez, Natalia Gomez Camacho, Diana Salamanca Torres, Claudia Ramirez Casilimas, Vanessa Henriquez Gamez, Yonna Lizzouli, Azud Romero. Diseño de vestuario y dirección de arte: Rebeca Rocha. Producción: Nataly Albarracín Iluminación : Dana Rodriguez. Reproducción de pistas musicales y apoyo técnico: Darling Garzón. Agradecimientos: Diana Ramirez, Carlos Lemoine y James Calderón

Faldas para Bailar, fue el primer laboratorio de danza y moda, pensado desde el Centro de Danza y Coreografía del Valle del Cauca - La Licorera, en asocio con la reconocida diseñadora antioqueña Olga Piedrahita y su hija Danielle Lafaurie. La propuesta ha sido basarse en la idea de la falda como parte fundamental del vestuario de danza en el folclor colombiano y a partir de una serie de reflexiones sobre la elaboración de las faldas para cumbia plantear el diseño de un prototipo contemporáneo, en búsqueda de nuevos vestuarios para las nuevas visiones de las danzas tradicionales colombianas. Este proyecto propone también la creación de una coreografía a cargo de Andrea Bonilla y Mónica Lindo con música original compuesta por Joaquín Salcedo y Luis Ardila especialmente para la pieza.

Esta reposición del performance es el resultado de un laboratorio artístico con la coreógrafa Andrea Bonilla en el que 15 intérpretes bogotanas fueron seleccionadas a través de una invitación cultural publicada por la Gerencia de Danza del Idartes con el fin de circular el resultado en el XVII Festival Danza en la ciudad - Espacios vivos.

Idea original:  Centro de Danza y Coreografía del Valle del Cauca - La Licorera

Dirección General: Mariana Garcés

Dirección de programación: Juan Pablo López Otero

Coreografía: Andrea Bonilla, Mónica Lindo

Diseño vestuario: Olga Piedrahita, Danielle Lafaurie

Música original: Joaquín Salcedo, Luis Ardila

Voz pregrabada: Liliana Montes

Fotografía: Anita Calero

Bailarinas: Daniela Gomez, Gabriela Amézquita Izquierdo, Fanny Marcela Osorio Rodríguez, Patricia N'sea Ondo Méndez, Melisa Herrera Chacón, Erika Solangie Benítez Suárez, Danna Sofía Galvis Lopez, Sharon Geraldine Pacheco, Ana María Contreras Alfonso, Angie katherine González Caro, Lorena Damián Cárdenas, Laura Sofia Zuluaga Arango, María Angélica Ospino Bernal, Laura Tatiana Losada Casallas.

"Volatilizar en química significa convertir un cuerpo sólido o líquido en vapor o en gas, desapareciendo su estado anterior. Pero en el caso de una persona, la pretensión va más allá, ya que no solo se volatiliza la materialidad de un cuerpo, sino también su presencia, su pensamiento, su recuerdo.”

“En todo caso, su cuerpo será el primer territorio que sufre y rinde la desaparición algo factico: lo palpable de la ausencia. Volatilizar a otro o volatilizarse de otros, sugiere ausentar el cuerpo de la percepción del otro para progresivamente concluir con la desaparición más fatal: el olvido."

Dirección y Coreografía: Vladimir Rodríguez.

Intérpretes: Camila Josa, Natalia Gómez, Christian Cárdenas, Edwin Vargas, Angela Bello, Nelson Martínez.

Compositor Musical: Mauricio Proaño.

Diseño de iluminación: Humberto Hernández.

Diseño de vestuario: Ricardo Roldan.

Asistente General: Esthepania Cuervo

Obra Beca de Creación Bienal Internacional de Danza de Cali 2023.

Caballeros es la historia de un cuerpo inspirada en el trabajo artístico del colombiano Luis Caballero, principalmente aquellos dibujos de finales de los setenta y ochenta. Esta pieza de Danza Teatro no pretende representar literalmente sus dibujos, sino crear un mundo escénico a través del movimiento y a partir de la investigación de sus cuadros para hablar de temas que son comúnmente rechazados por nuestra sociedad, poniendo como eje central el cuerpo masculino.

Dirección: Eduard Mar y Eduardo Cifuentes.

Intérpretes: Eduard Mar y Eduardo Cifuentes.

Coreografía y concepto: Eduard Mar y Eduardo Cifuentes.

Diseño y vestuario: Eduard Mar y Eduardo Cifuentes.

Producción general: Andrea Martínez Gómez
 

Aquí Conmigo, es una versión intima de baile y música flamenca narrando momentos intensos del propio autoconocimiento. Esta obra sumerge en capítulos emocionantes de ese viaje de autoconocimiento, lo incómodo, lo feo, lo bello, lo complejo y lo trascendente. Flamenco para explorar el alma y asomarse a la ventana de nuestra esencia. El viaje al centro de uno mismo puesto en escena, el cuerpo narrando esta travesía infinita de conocerse y atreverse a construirnos a diario.

Dirección y coreografía: Silvana Reyes

Dirección musical: Nicolás Cortés

Bailaoras: Stefany Vivas, Silvia Ramírez y Silvana Reyes

Guitarrista: Nicolás Cortés

Cante: Camila Mosquera

Diseño de iluminación: Dana Rodríguez

Ingeniero de sonido: Nicolás Torres

AÑO 2024 FOTOGRAFIAS CARLOS MARIO LEMA

Se dice que ningún árbol puede crecer hasta el cielo, a menos que sus raíces lleguen al infierno. La cura es una obra que busca la depuración a través del movimiento. 

En escena los bailarines, realmente, viven una cura y el espectador es testigo de ella, siente y se compenetra con la sanación. Se explora el dolor, la angustia, la pasión y la incertidumbre, todo para extraer de cada bailarín un sello interpretativo y una transformación durante la obra.

Evento en colaboración con Festival NODO - Artes en movimiento del Centro Nacional de las Artes.

"Volatilizar en química significa convertir un cuerpo sólido o líquido en vapor o en gas, desapareciendo su estado anterior. Pero en el caso de una persona, la pretensión va más allá, ya que no solo se volatiliza la materialidad de un cuerpo, sino también su presencia, su pensamiento, su recuerdo.”

“En todo caso, su cuerpo será el primer territorio que sufre y rinde la desaparición algo factico: lo palpable de la ausencia. Volatilizar a otro o volatilizarse de otros, sugiere ausentar el cuerpo de la percepción del otro para progresivamente concluir con la desaparición más fatal: el olvido."

Dirección y Coreografía: Vladimir Rodríguez.

Intérpretes: Camila Josa, Natalia Gómez, Christian Cárdenas, Edwin Vargas, Angela Bello, Nelson Martínez.

Compositor Musical: Mauricio Proaño.

Diseño de iluminación: Humberto Hernández.

Diseño de vestuario: Ricardo Roldan.

Asistente General: Esthepania Cuervo

Obra Beca de Creación Bienal Internacional de Danza de Cali 2023.

Paso Latino, es una compañía de baile bajo la dirección de Caterine Estrada y Nicolás Carreño, quienes se dedican a la busqueda y estudio de la técnica, elegancia, virtuosismo y acople del género de la salsa y la bachata.

Con vibrantes shows de parejas se tomará el espacio público para esta intervención dentro del circuito MAB - Museo Abierto de Bogotá, en el que además se invitará a los espectadores a participar de una clase abierta para vibrar con la energía de los #EspaciosVivos.

Bailatón de Bachata se propone como un espacio de baile colectivo y al aire libre para el aprendizaje de pasos básicos del baile de la Bachata. Los instructores han participado de un proceso de aprendizaje de ritmos Patrimoniales en República Dominicana como parte de un proyecto de cooperación entre el Idartes, el Ministerio de Cultura de la República Dominicana, con el apoyo de la Agencia Presidencial de cooperación Internacional APC - Colombia. Esta activación se propone dentro del recorrido: circuito MAB - Museo Abierto de Bogotá.

Instructores: Milena Moreno, Alejandro Hernández y Luis Tovar.

Los fragmentos de las obras la forma del sueño, las muñecas, visible e invisible y salvaje se presentarán a forma de retrospectiva coreográfica del colectivo Aerodanza, creando un collage. Estos fragmentos se integran al mural siendo parte de la composición. Los cuerpos recobran el movimiento de la memoria.

A partir de las pieza visible e invisible se aborda la exploración en la necesidad de visibilizar los espacios públicos y urbanos que han sido testigos de distintos hechos sociales y como esto ha influido en personas que han decidido o han sido obligadas ha habitar las calles.

Dirección y coreografía: Diana Casas

Legenda- Parte 1, Al atardecer, un grupo de bailarines se forma y se transforma. Como una manada, sus reacciones surgen del inconsciente racional y emocional. El gesto de uno influye en el gesto del otro; se comunican como cómplices, llevados por el groove y el trance. Los bailarines encarnan a personajes reales o fantásticos que les sirven de inspiración. No se sabe quién es quién; sólo importa que, mientras cae la noche, surge danza dentro de ellos y que entre ellos, se instala un juego. 

Una coreografía de la Compañía La Flux 

Dirección: Juha Marsalo y Caroline Savi 

Intérpretes : Juha Marsalo, Mathéa Rafini, Caroline Savi, Estudiantes programa de Danza y Dirección coreográfica de la Corporación Universitaria CENDA.

Música : Pascua Pancrazi 

País : Francia (Córcega) 

Legenda - Parte 2, Inspirada en las formas ancestrales del Carnaval,  lleva al público a sumergirse en un ritual contemporáneo que actualiza los personajes de la cultura tradicional corsa y recompone el espectáculo del caos primordial. A lo largo de la coreografía, la obra revisita la noción de paso entre los mundos real y espiritual. Basándose en un movimiento fluido y suelto, los bailarines experimentan estos estados de transición y de transformación para hacer posible la renovación de un nuevo ciclo. Esta obra se beneficia del apoyo de la Colectividad de Córcega y de la Spedidam. 

Una coreografía de la Compañía La Flux 

Dirección Juha Marsalo y Caroline Savi 

Intérpretes : Juha Marsalo, Mathéa Rafini, Caroline Savi 

Música : Pascua Pancrazi y Sabrina Saraïs 

Esta obra se beneficia del apoyo de la Colectividad de Córcega y de la Spedidam.

Apoyan: Mesa Distrital Interuniversitaria de Danza, Programa Danza y Dirección Coreográfica - Corporación Universitaria CENDA

El Proyecto de la Comunidad Europea "Danza en Construcción" presenta la muestra del primer proceso de residencia de creación, escritura coreográfica e intercambio de saberes entre la coreógrafa suiza Nicole Morel y la compañía local de danza Creato Danza, en dirección del coreógrafo colombiano Francisco Rincón. Se trata de un espacio para el intercambio de saberes y la co-creación en torno a la dramaturgia y la composición coreográfica para la danza, una oportunidad para resolver preguntas del movimiento y sembrar nuevas posibilidades.
 

Agrupación Arte, Folclor y Tradición Engativá

"El pescador busca su amor ¿hasta que la muerte los separe?", es una puesta en escena que tiene como temática la lucha entre la vida y la muerte, siendo ganadora la vida, dándole muerte a “la muerte”, asimismo defendiendo el sentimiento más sublime del ser humano que es el amor puro.

Agrupación folclórica Resplandor Latino

"Bogotá vive la sensación de una tradición", es una propuesta con la que se quiere resaltar y rendir un homenaje a la Loca Margarita, el Bobo del tranvía, el Negro Chivas y Pomponio; todos locos por amor, que marcaron con sus historias la vida bogotana de mediados del siglo XX y se convirtieron en personajes respetables, reconocidos en todos los estratos de la sociedad capitalina.

Agrupación Talentos

Castañuelas, mantón, abanico mágico y sombrero cordobés  es una puesta en escena que reúne en sus coreografías tres temas ampliamente conocidos con el contexto de la fiesta Ibérica, específicamente "El pasodoble", en particular la interpretación musical con castañuelas.

Sintada Adulto +

Abuelos: las voces del legado, es una puesta que en escena que busca convertir en vehículos narrativos los ritmos autóctonos de las riberas del Río Magdalena, tales como la cumbia, el bullerengue, la tambora y el chandé, que encapsulan las historias y vivencias de los abuelos como personajes llenos de sabiduría, experiencia y amor, los cuales son merecedores de total admiración, buscando rendir así homenaje a la constancia y permanencia de los abuelos, incluso después de su partida.

Agrupación Folclórica Mestizaje

Romería a la Santísima Virgen, es una representación de las poblaciones de Cundinamarca, Boyacá y Santander que celebran la procesión de fé a la Virgen María llevando ofrendas. Por medio del torbellino de Fómeque, el Torbellino Culirasgao y el Bambubo Brisas del Pamplonita, se enaltecen las vivencias y virtudes de un pueblo en esta fiesta católica.

Asociación Folclórica "Mis Memorias"

Sueño tricolor de un Libertador, es una obra que pretende rendir un sencillo homenaje al Libertador Simón Bolívar y su sueño de lograr la independencia del territorio Neogranadino que incluía las dos naciones que lo vieron nacer y morir: Venezuela y Colombia, las cuales siempre quiso que estuvieran unidas bajo un mismo Pabellón Tricolor, buscando presentar la riqueza cultural y folclórica a través de varias piezas musicales que identifican cada una de estas regiones y que nos adentran en la cultura llanera común a estos dos países hermanos.

Corporación Artística y Cultural Amarú

Jaripeo norteño, la historia a través de la danza, es una puesta que en escena que se desarrolla mediante un festejo donde los bailarines se retan con polkas, huapangos y calabaceados, mostrando las destrezas de cada danza, contando con la simulación de un rodeo donde los bailarines simulan un toro mecánico, realizan ejercicios de lazo y en conjunto dan una puesta coreográfica iniciando con polkas, seguido de huapangos y calabaceados.

Zarabanda Danza Afro

SOLO MOVIMIENTO es una puesta en escena vibrante que recopila las mejores coreografías de danza tradicional africana que se han creado en Zarabanda Danza Afro. La puesta propone un diálogo interesante entre la danza y la música; es una pieza alegre, de movimientos ágiles y fuertes que, fusionada con la música en vivo, logra cautivar a los espectadores desde el movimiento y el ritmo.

Este encuentro de danza en parejas se propone como un espacio de reconocimiento e intercambio entre los procesos de formación en danza en distintos géneros desde procesos Universitarios. Los y las estudiantes que participan de los grupos de bienestar Universitario se suman a la programación de los Espacios Vivos con muestras de danzas folclóricas, danzas urbanas y danzas de folclor internacional para compartir con la comunidad del Centro Compartir Pilona 10.

"Salones de baile" es el nuevo proyecto del Idartes en el marco del Plan de Desarrollo "Bogotá Camina Segura" con el propósito de invitar a las y los ciudadanos a un espacio divertido de baile social para compartir con amigos, familia o conocer nuevas personas desde diferentes géneros de danza como el tango, la salsa, la bachata, el merengue, las danzas tradicionales, las danzas urbanas, entre otros.

Este día El Teatro Jorge Eliécer Gaitán será sede de la Milonga de Lanzamiento de esta nueva propuesta con la "Milonga de la Capital" y música en vivo con el grupo de Tango Bogotá Bandoneón Rocnid Tango

"CORPORA: Primero fue el deseo y después el verbo", nace basada en tres íconos marianos y en cuestionarse por los estados corporales del rito de oración católico. La danza en contacto, la improvisación, la pintura y el cypher son elementos que posibilitan pensar en movimiento y jugar en la escena. Pieza coreográfica a dueto interpretada por Movedizo Danza, dirigida por Azud Romero, una obra para todo tipo de público: "En ausencia de Dios; precipito mi creencia en la improvisación; mi confianza, en pensar en movimiento; mi vida, en encontrar las respuestas en la visceralidad.”

Dirección:Azud Valentina Romero Tocarruncho

Intérpretes creadores: Azud Valentina Romero Tocarruncho, Samuel García Osma

Producción: Alejandra Arteaga

Fotografía: Marco Roa

En las Fábulas de Tamalameque, los animales se reúnen para hablar de la paz. Esta obra es un montaje de danza, canto, música y teatro basado en la obra literaria del mismo nombre escrita por Manuel Zapata Olivella en 1990 en medio del contexto y furor de la constituyente en Colombia y los diálogos de paz.

Homenaje póstumo a la maestra Edelmira Massa Zapata,por parte de las y los artistas de la Fundación Instituto Folclórico Colombiano Delia Zapata Olivella - "El palenque de Delia" y su hijo Ihan Betancourt Massa.

Participan grupos infantiles, Encuentro intercolegiado de Danzas Folclóricas Delia Zapata Olivella.

Socialización del proyecto MetroSensus: cuerpos vibrantes.
Ganador de la beca de investigación de las artes - investigación disciplinar en danza año 2022, IDARTES.

MetroSensus es una herramienta tecnológica creada a partir del proceso de investigación cuya función es analizar la música y convertirla en vibraciones, permitiendo que bailarines con o sin discapacidad auditiva redescubran la danza desde otra mirada. Es una alternativa incluyente para los procesos de creación y enseñanza-aprendizaje en danza.

Hace parte del proyecto artilug.io tecnologías incluyentes, que permite acceso de forma gratuita por medio de la pagina web www.artilug.io

Socialización del Método Misqua, Sistema de entrenamiento de caminantes, del grupo de investigación Sas Bequia Danza, beca de investigación en danza 2023.

Este será un espacio para conversar sobre el proceso de investigación y los hallazgos de este método, que busca profundizar en el entrenamiento desde y para la danza folclórica colombiana.

El European Space of Culture está poniendo a prueba modelos innovadores de colaboración en las relaciones culturales entre organizaciones europeas y locales asociadas en países no pertenecientes a la UE. En este marco se propone el proyecto "Danza en Construcción", el cual tiene como propósito fortalecer las capacidades de la próxima generación de artistas colombianos de la danza para crear nuevas narrativas y aprovechar las oportunidades de desarrollo en el campo de la creación contemporánea, sobre la base de un patrimonio rico y diverso.

Es una contribución al surgimiento de creadores colombianos del sector de la danza contemporánea mediante la promoción del intercambio diaspórico e inclusivo con Europa. En este espacio los representantes de la comunidad europea en Bogotá, harán una contextualización sobre lo que es y puede esperarse de "Danza en construcción" para los años 2024 y 2025.

El Premio a la trayectoria en Danza Ciudad de Bogotá reconoce a maestros(as), directores(as), investigadores(as), gestores(as), formadores (as) y coreógrafos(as) con más de 25 años de experiencia que hayan aportado significativamente a la apropiación de la danza en la ciudad de Bogotá. Es un premio gestionado por la Gerencia de Danza del Instituto Distrital de las Artes - Idartes en el marco del Portafolio DIstrital de Estímulos PDE.

Con ocasión del XVII Festival Danza en la Ciudad - Espacios vivos, se reconocerá públicamente el legado de los ganadores de las ediciones 2023 y 2024 de este premio: Flor Pachón, Edgard Sandino y Charles Vodoz. En este evento se realizará un homenaje especial a sus trayectorias.

El Festival Danza en la ciudad a través de la Franja .MOV pretende consolidar una plataforma de circulación para el videodanza en Bogotá, visibilizar el trabajo conjunto de los coreógrafos, bailarines y realizadores audiovisuales, sus indagaciones sobre el cuerpo, el espacio y su forma de habitarlo a partir del movimiento. Este año el Festival se moviliza alrededor de los "espacios vivos". Por cuarto año consecutivo los trabajos de esta franja se han seleccionado a través de una invitación cultural.

Trabajos seleccionados:

1. SYNCHRONIA

Director: Felipe Dragón Aguirre
Año: 2020
Duración: 09:47 minutos 
Productor: Paula Andrea Murcia Restrepo

Trailer: 

https://vimeo.com/500639256/1cb3e225d3

2. Tríptico Nación

Director: Juan Gabriel García Culman

Año:  2022 - 2023

Duración: 15:26

Productor: GCC Producciones

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=ctjF6GM-Mtc

3. CONATUS

Dirección colectiva: Ataka Colectivo

Año: 2023 

Duración: 10:39

Productor: Ataka Colectivo

Trailer:

https://youtu.be/yZJzITOkTfU

4.  A la sombra del morichal

Dirección: Mónica Arango, Dixon Quitián 

Año: 2021

Duración: 10:14

Productor: Fundación ConMover 

Trailer: 

https://youtu.be/H7WhyLdX9Bw?si=nwAisUfTdWa3eQrt

5. Similar Ropaje

Dirección: Azud Romero, Samuel García, Dixon Quitián.

Año: 2023

Duración: 10:08 

Productor: Mónica Arango. Fundación ConMover.

Trailer:  

https://www.youtube.com/watch?v=jcXvUw-wG5s

Cantar de Negros, cuenta la historia de una abuela con alma Bullerenguera. El Bullerengue, desde el Lumbalú y el nacimiento, propician el juego de dos rituales ancestrales propios de la tradición. Seguidamente el fandango de lengua como agradecimiento a Dios, a los santos o como pagamento a los ancestros y en este ambiente festivo nacen las danzas de relación amorosas cuando las parejas de baile se encuentran en medio de la ceremonia. Luego el acercamiento a un recuerdo de los cabildos en las empalizadas de San Basilio de palenque reclamando la libertad a la esclavitud para continuar con el ritual de celebración a ritmo de Chalupa y son de pajarito, la Cumbia triétnica y el Mapalé como representación poética que nos recuerdan la diáspora entre las culturas que influenciaron nuestra identidad afrocolombiana.

Director y Coreógrafo: Billy Cuisman Moreno

Año de creación: 2023 

"Al compás de mis tambores" es una obra que sumerge a la audiencia en un viaje emocional a través de la cultura de la costa atlántica de Colombia, mientras invita a reflexionar sobre la paz y la reconciliación en este país hermoso, pero históricamente dividido. Lleva al escenario una propuesta coreográfica a ritmo de Cumbia, Tambora y Puya, que refleja la alegría y la riqueza de la cultura nacional, la reflexión desde la resistencia, la no violencia y la danza, mostrando que se puede ser feliz viviendo en un país como Colombia, un territorio en paz.

 Director: Romanoff Calderón Cardozo.

Cantar de Negros, cuenta la historia de una abuela con alma Bullerenguera. El Bullerengue; desde el Lumbalú y el nacimiento, propician el juego de dos rituales ancestrales propios de la tradición. Seguidamente el fandango de lengua como agradecimiento a Dios, a los santos o como pagamento a los ancestros y en este ambiente festivo nacen las danzas de relación amorosas cuando las parejas de baile se encuentran en medio de la ceremonia. Luego el acercamiento a un recuerdo de los cabildos en las empalizadas de San Basilio de palenque reclamando la libertad a la esclavitud para continuar con el ritual de celebración a ritmo de Chalupa y son de pajarito, la Cumbia triétnica y el Mapalé como representación poética que nos recuerdan la diáspora entre las culturas que influenciaron nuestra identidad afrocolombiana.

Director y Coreógrafo: Billy Cuisman Moreno

Año de creación: 2023 

"Al compás de mis tambores" es una obra que sumerge a la audiencia en un viaje emocional a través de la cultura de la costa atlántica de Colombia, mientras invita a reflexionar sobre la paz y la reconciliación en este país hermoso, pero históricamente dividido. Lleva al escenario una propuesta coreográfica a ritmo de Cumbia, Tambora y Puya, que refleja la alegría y la riqueza de la cultura nacional, la reflexión desde la resistencia, la no violencia y la danza, mostrando que se puede ser feliz viviendo en un país como Colombia, un territorio en paz.

 Director: Romanoff Calderón Cardozo.

Arrejuntados propone la reflexión y acercamiento crítico mediante la danza y el humor a situaciones vigentes en torno a los lazos que se tejen al interior de las familias colombianas que han habitado la ruralidad tradicionalmente, atravesadas por una relación irresuelta entre el campo y la ciudad.

Intérpretes creadores: Naydú Pulido Farias, Estiven Murcia Escobar, Ángela Patricia Fisgativa Pulido, Adriana Rozo Galán, Harold Moreno Aguillón, Nicolás Molina Gómez, Nicolás Silva Bermúdez, lngrid Johana Terreros-Gigi, Angélica Gamba Pinzón.

Asistencia y composición musical: Manuel Acevedo Ortíz

Confección de vestuario: Dora Lizca, Amparo Bermúdez

Diseño de iluminación: Luis David Cáceres

Otra comunidad, es un performance sonoro/visual, en la que los cuerpos mediados por procesos digitales componen un paisaje en vivo. Este proyecto continúa una línea de trabajo de Iván Haidar proponiendo una disolución de las ficciones producidas, en experiencias indiscernibles entre lo real y la fantasía.

Dirección general, creación y dirección técnica: Iván Haidar 

Asistencia de dirección, entrenamiento corporal y vocal: Yanina Rodolico

Curaduría, gestión, distribución, tour manager: Jimena García Blaya 

El Festival Danza en la ciudad a través de la Franja .MOV pretende consolidar una plataforma de circulación para el videodanza en Bogotá, visibilizar el trabajo conjunto de los coreógrafos, bailarines y realizadores audiovisuales, sus indagaciones sobre el cuerpo, el espacio y su forma de habitarlo a partir del movimiento. Este año el Festival se moviliza alrededor de los "espacios vivos". Por cuarto año consecutivo los trabajos de esta franja se han seleccionado a través de una invitación cultural.

Trabajos seleccionados:

1. SYNCHRONIA

Director: Felipe Dragón Aguirre

Año: 2020

Duración: 09:47 minutos 

Productor: Paula Andrea Murcia Restrepo

Trailer: 

https://vimeo.com/500639256/1cb3e225d3

2. Tríptico Nación

Director: Juan Gabriel García Culman

Año:  2022 - 2023

Duración: 15:26

Productor: GCC Producciones

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=ctjF6GM-Mtc

3. CONATUS

Dirección colectiva: Ataka Colectivo

Año: 2023 

Duración: 10:39

Productor: Ataka Colectivo

Trailer:

https://youtu.be/yZJzITOkTfU

4.  A la sombra del morichal

Dirección: Mónica Arango, Dixon Quitián 

Año: 2021

Duración: 10:14

Productor: Fundación ConMover 

Trailer: 

https://youtu.be/H7WhyLdX9Bw?si=nwAisUfTdWa3eQrt

5. Similar Ropaje

Dirección: Azud Romero, Samuel García, Dixon Quitián.

Año: 2023

Duración: 10:08 

Productor: Mónica Arango. Fundación ConMover.

Trailer:  

https://www.youtube.com/watch?v=jcXvUw-wG5s

6. Proceso Salmona 

Dirección: Nicole Morel, Julien Chavaillaz

Año: 2024 

Duración: 05 min y 04 seg 

Productor: Antipode Danse Tanz

Trailer: https://youtu.be/DBLU7at2cCc

Dulcemente, es una pieza que indaga sobre una relación entre hermanas: oscila en la frontera entre un profundo cariño y una tensión creciente. A su vez, sería ridículo creer que la realidad general en la que cree cada una es compartida. El tornillo que a todos nos hace falta seguramente fue puesto en una de las sillas de esta pieza de danza-teatro de pequeño formato en la que un vínculo se juega y se lleva al límite.

Dirección, producción e interpretación: Isabella Savdie y Andrea Ceballos

Música: Camilo Rincón Yanine

Fotografía: Festival Cortoscinéticos 2023

Este encuentro de danza en parejas se propone como un espacio de reconocimiento e intercambio entre los procesos de formación en danza en distintos géneros desde procesos Universitarios. Los y las estudiantes que participan de los grupos de bienestar Universitario se suman a la programación de los Espacios Vivos con muestras de danzas folclóricas, danzas urbanas y danzas de folclor internacional para compartir con la comunidad del Centro Compartir Pilona 10.

El Festival Danza en la ciudad a través de la Franja .MOV pretende consolidar una plataforma de circulación para el videodanza en Bogotá, visibilizar el trabajo conjunto de los coreógrafos, bailarines y realizadores audiovisuales, sus indagaciones sobre el cuerpo, el espacio y su forma de habitarlo a partir del movimiento. Este año el Festival se moviliza alrededor de los "espacios vivos". Por cuarto año consecutivo los trabajos de esta franja se han seleccionado a través de una invitación cultural.

Trabajos seleccionados:

1. SYNCHRONIA

Director: Felipe Dragón Aguirre

Año: 2020

Duración: 09:47 minutos 

Productor: Paula Andrea Murcia Restrepo

Trailer: 

https://vimeo.com/500639256/1cb3e225d3

2. Tríptico Nación

Director: Juan Gabriel García Culman

Año:  2022 - 2023

Duración: 15:26

Productor: GCC Producciones

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=ctjF6GM-Mtc

3. CONATUS

Dirección colectiva: Ataka Colectivo

Año: 2023 

Duración: 10:39

Productor: Ataka Colectivo

Trailer:

https://youtu.be/yZJzITOkTfU

4.  A la sombra del morichal

Dirección: Mónica Arango, Dixon Quitián 

Año: 2021

Duración: 10:14

Productor: Fundación ConMover 

Trailer: 

https://youtu.be/H7WhyLdX9Bw?si=nwAisUfTdWa3eQrt

5. Similar Ropaje

Dirección: Azud Romero, Samuel García, Dixon Quitián.

Año: 2023

Duración: 10:08 

Productor: Mónica Arango. Fundación ConMover.

Trailer:  

https://www.youtube.com/watch?v=jcXvUw-wG5s

6. Proceso Salmona 

Dirección: Nicole Morel, Julien Chavaillaz

Año: 2024 

Duración: 05 min y 04 seg 

Productor: Antipode Danse Tanz

Trailer: https://youtu.be/DBLU7at2cCc

Otra comunidad, es un performance sonoro/visual, en la que los cuerpos mediados por procesos digitales componen un paisaje en vivo. Este proyecto continúa una línea de trabajo de Iván Haidar proponiendo una disolución de las ficciones producidas, en experiencias indiscernibles entre lo real y la fantasía.

Dirección general, creación y dirección técnica: Iván Haidar 

Asistencia de dirección, entrenamiento corporal y vocal: Yanina Rodolico

Curaduría, gestión, distribución, tour manager: Jimena García Blaya 

JOB, es una obra resultado de la beca para coreógrafos emergentes otorgada por la Bienal de Danza de Cali en 2019 y estrenada el 2 de noviembre del mismo año. La consigna es una sola: no se es pobre porque Dios lo quiere, y decirlo es atribuirle a la fé una responsabilidad que nos es suya. Sin ser una obra creyente, tampoco ataca a la religión, pero sí le atribuye una responsabilidad a quienes la interpretan para justificar la perpetuación de ciclos de marginación.

Dirección y coreografía: Lobadys Pérez

Producción: Daniela Mora

Dirección técnica: Luis David Cáceres

Bailarines: Sara Correa, Ingrid Londoño, Maria Alzamora, Pao Zamora, David Garzón, Sebastián Arenales, David Arenales, Nico Garzón, Margarita Naranjo

Fotografía: Héctor Collazos

CLAN, es una propuesta danzada que da cuenta de afectos y desencuentros aún vigentes en muchas familias. Esta puesta en escena desarrolla el concepto de familia desde un lugar íntimo, recurriendo a las memorias de sus creadores, que reflexionan cómo sus experiencias al interior de cada núcleo familiar podrían trasladarse a un plano político y social. 

Esta obra expone fragmentos que reflexionan sobre el abanico de sentimientos y emociones, respecto a la relación con el padre. 

Director: Javier Seijas @jjavierss

Asistente de dirección: Camila Sierra @camila_sie_rra

Gestora cultural: Alejandra Adarve @danzanteadarve

Equipo audiovisual: José Extremor @elnido.crea

Vestuarista: Canela Tobón @panteracanela

Diseño gráfico: Javier Seijas – Jose Extremor @elnido.crea

Visuales: Jose Extremor @noxo_estremor

Intérpretes creadores: Alejandra Adarve @danzanteadarve, Carla Celeste @carla.orive, Camila Sierra @camila_sie_rra, Javier Seijas @jjavierss

MEDO/ANGST, Cinco años después de su primer estreno en el Schauspiel Köln, la producción de Ben J. Riepe MEDO/ANGST, conceptualizado e interpretado por bailarines de Brasil y Alemania, se recrea en 2024 para la gira por Colombia en septiembre. El miedo se impregna y nace a sí mismo en un ciclo aparentemente infinito. MEDO/ANGST, primero creado en el contexto de la elección de Jair Bolsonaro para gobernar en Brasil en 2018, por lo tanto sigue siendo de gran actualidad, porque el miedo al "Otro" es un fenómeno creciente en nuestros tiempos.

Ideado por: Ben J. Riepe
Concepto/Coreografía: Sebastião Abreu, Sauane Costa, Aaron Samuel Davis, Thor Galileo, Wendel Lima, Ben J. Riepe, Tyshea Suggs
Actuación: Sebastião Abreu, Maria Bunita, Sauane Costa, Aaron Samuel Davis, Thor Galileo, Tyshea Suggs
Asistencia Coreográfica: Darwin Díaz
Escenario: Ben J. Riepe, Gwen Wieczorek
Vestuario: Tina Melo, Thiago Romero, Lucas Montty (Afrobapho), Ben J. Riepe, Gwen Wieczorek
Diseño de iluminación: Luiz Guimarães, Ben J. Riepe
Sonido: João Milet Meirelles
Entrenamiento de voz: Rolf A. Scheider
Dirección Técnica: Julius Kindermann
Gestión de Proyectos: Jessica Prestipino
Coordinación: Izaskun Abrego
Gestión/Comunicación: Nassrah-Alexia Denif
Redes sociales: Lisa-Carolin Schubert
Fotos: Alejandro Basile
Recreación de Outside Eye/Dramaturgia 2024: NN, Felizitas Stilleke

Evento en alianza con Festival NODO - Artes en movimiento. Centro Nacional de las Artes - Delia Zapata Olivella

Apoya: Goethe Institute

Virginia: cartografías de familia. Obra inspirada en la investigación de la antropóloga Virginia Gutiérrez de Pineda (1921-1999), quien por medio de su búsqueda en los entornos sociales propone treinta y dos tipos configurados de familias diversas en el territorio nacional, donde la mujer es portadora de una carga histórica con ideales políticos y religiosos impuestos por el modelo patriarcal latinoamericano. Esta creación escénica refleja las posibilidades de construcción de identidad y sentidos que edifican las familias, una mirada a la sororidad donde queda en manifiesto el reconocimiento mutuo en medio de la sinergia femenina.

Nombre del coreógrafx Colectiva Transdisciplinar Pájara Pinta (Creación Colectiva) - Director de la Colectiva: Fernando Pineda Nova 

Primigenio, es una obra de carácter conceptual desarrollada en capítulos, concebida como una sesión de música electrónica experimental con referencias colombianas, llevada a cabo por un DJ, en un mundo metafórico de almas perdidas y basada en el texto "La comunidad" que viene de Giorgio Agamben. Ofrece una visión política del sentir actual de una generación que aparece en relación a lo primigenio del ser que viene, cualsea, de carácter esencialmente emocional, salvaje e íntimo, que permite el descubrimiento de lo que realmente es importante, lo identitario en la comunidad y tiene conciencia de lo irreparable del mundo.

Coreógrafo: Pablo Molero Navajas

Producción ejecutiva: Lina Marcela Galindo y Diana Maria García (Contempovalle)

Bailarinas: Lina Marcela Galindo Loza, Alejandra Montoya, Lina Rojas, Laura Varón, Manuela Ararat Diaz

Diseño de iluminación: Juan Lu León.

Música: DJ Crabeats, MiraCali Records.

Diseño de Vestuario: La Galarza.

Año de creación: 2023, Beca de nuevos creadores VI Bienal internacional de Danza de Cali.

Beca de Creación, Secretaría de Cultura de Cali 2022.

MEDO/ANGST, Cinco años después de su primer estreno en el Schauspiel Köln, la producción de Ben J. Riepe MEDO/ANGST, conceptualizado e interpretado por bailarines de Brasil y Alemania, se recrea en 2024 para la gira por Colombia en septiembre. El miedo se impregna y nace a sí mismo en un ciclo aparentemente infinito. MEDO/ANGST, primero creado en el contexto de la elección de Jair Bolsonaro para gobernar en Brasil en 2018, por lo tanto sigue siendo de gran actualidad, porque el miedo al "Otro" es un fenómeno creciente en nuestros tiempos.

Ideado por: Ben J. Riepe
Concepto/Coreografía: Sebastião Abreu, Sauane Costa, Aaron Samuel Davis, Thor Galileo, Wendel Lima, Ben J. Riepe, Tyshea Suggs
Actuación: Sebastião Abreu, Maria Bunita, Sauane Costa, Aaron Samuel Davis, Thor Galileo, Tyshea Suggs
Asistencia Coreográfica: Darwin Díaz
Escenario: Ben J. Riepe, Gwen Wieczorek
Vestuario: Tina Melo, Thiago Romero, Lucas Montty (Afrobapho), Ben J. Riepe, Gwen Wieczorek
Diseño de iluminación: Luiz Guimarães, Ben J. Riepe
Sonido: João Milet Meirelles
Entrenamiento de voz: Rolf A. Scheider
Dirección Técnica: Julius Kindermann
Gestión de Proyectos: Jessica Prestipino
Coordinación: Izaskun Abrego
Gestión/Comunicación: Nassrah-Alexia Denif
Redes sociales: Lisa-Carolin Schubert
Fotos: Alejandro Basile
Recreación de Outside Eye/Dramaturgia 2024: NN, Felizitas Stilleke

Evento en alianza con Festival NODO - Artes en movimiento. Centro Nacional de las Artes - Delia Zapata Olivella

Apoya: Goethe Institute

El Bosque, está inspirada en la naturaleza, sus atmósferas, energías y sensaciones. La obra es un viaje sensorial que permite tanto al espectador como a los intérpretes, al adentrarse en él, perderse y reencontrarse, creando un mundo misterioso, vivo y enérgico. A veces luminoso, a veces oscuro, claro y turbio, aterrador y maravilloso, dualidades que se difuminan y entremezclan cuando nos sumergimos en él.

Premios de la obra:

• Mejor Intérprete Masculino – Premios MAX, 2023
• Mejor Intérprete Feminina – Premios LORCA, 2023
• Mejor Espectáculo de Danza – Premios LORCA, 2023
• Mejor Coreografía – Premios LORCA, 2023

Dirección y coreografía: Mario Bermúdez
Bailarines: Catherine Coury, Marilisa Gallicchio y Mario Bermúdez
Música original: Jose Pablo Polo
Diseño de iluminación: Mamen B. Gil
Producción: Marcat Dance S.L.
Distribución y management: Danzas del Mundo

Archivo Vivo 2024. Maestros: Danza y Legado: Es un ejercicio de memoria que inició en el año 2017 con el encuentro Cuerpos Consagrados a la Escena, que se realizó en el marco del X Festival Danza en la Ciudad para establecer un diálogo entre Costa Rica y Colombia en torno a la experiencia escénica de bailarines mayores de 50 años. A partir de entonces, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes a través de la Gerencia de Danza se planteó el reto de convocar a maestros y maestras mayores de 55 años con el propósito de nutrir el diálogo y el intercambio de experiencias y saberes de la danza con las nuevas generaciones. Esta es una labor permanente que busca reconocer a las personas que han consagrado su vida a esta práctica artística en la ciudad de Bogotá y promover la memoria de la danza en la ciudad.

La Old School Breakin de Bogota está conformada por todos aquellos breakers que, durante la década de los ochenta, participaron activamente en el hip hop, influenciados por las películas que en su momento se estrenaron tales como Wild Style, Flash Dance, Breakin, Electric Bogaloo, Beat Street, Body Rock, entre otras, como punto de referencia para la práctica a base de ensayo y error junto con el aprendizaje autodidacta de los pasos de la danza urbana breakin (break dance). La vida de la calle y la participación en pandillas significó un paso mas hacia la cultura breakin que en ese momento surgieron tambien en distintos barrios como el grupo La Sexta, las Cobras, Ositos Cariñositos, Los Naranjitos, Los Billies, Los Canetos y varias a lo largo y ancho de la ciudad.

Las Felices danzas de mi país

Canas Blancas, es una celebración de la memoria, el amor y el legado familiar, invitando al público a reflexionar sobre la importancia denhonrar a nuestras abuelas y sus enseñanzas. La obra presenta cuatro mitos cada uno de ellos evoca recuerdos y enseñanzas valiosas. La coreografía fusiona percusión, teatro, títeres, artes plásticas, danza folclórica y contemporánea para crear un lenguaje escénico diverso y emotivo. 

Agrupación Danza Sin Límite

Jolgorio en el Tolima Grande, es una puesta en escena que narra la historia de Don Caicedonio, mostrando en ella el jolgorio del Tolima grande y La danza de la caña, donde se exalta el trabajo duro del campesino pero tambien su habilidad y gusto en el disfrute de las fiestas y jolgorios.

Fundación Artística y Cultural Son De Mi Tierra

Tres bambucos, tres provincias, es una puesta en escena resultado de una exhaustiva investigación, asesoramiento y capacitación por parte de destacados maestros especializados en danzas y tradiciones del departamento de Norte de Santander. Esta obra se inspira en las investigaciones bibliográficas e históricas del maestro Manuel Ancizar, plasmadas en su libro "Peregrinación de Alpha por las provincias de la Nueva Granada, 1850 – 1851". A través de la interpretación de bambucos nortesantandereanos, se narra una historia de amor ambientada a finales del siglo XIX, donde se recrean las festividades, la alegría y las expresiones características del cuadro costumbrista colombiano.

Compañía Artística y Cultural Sintana

La mujer de Toño,  utiliza como pretexto una historia de amor para hacer un recorrido por cuatro ritmos de la región cundiboyacense (Torbellino, Rumba criolla, Carranga y Merengue campesino).

Corporación Folclórica Colombiana Raíces Quimbayas

Saya y caporal , sambos en cadenas. Los sambos realizan una representación , resaltando la autoridad del capataz sobre los esclavos mediante látigos y cascabeles. Los esclavos interpretan una danza de carácter ritual y después entrelazan sus vidas al ritmo de la saya. Un capataz invita a una esclava a danzar con traje de caporal, rompiendo simbólicamente sus cadenas. Las mujeres de los capataces también visten a la mujer negra como caporal, invitándole a danzar. Hombres y mujeres se unen en una fiesta de ritmos afro bolivianos. Al final, todos danzan, olvidando los tiempos de opresión y sufrimiento, simbolizando el cambio y nuevas oportunidades.

Compañía Danza Colombia Internacional

Tambores de mi tierra. "Soy Agua, Tierra, Aire y Fuego", es la mezcla de ritmos de la región del Caribe colombiano. Ellas mueven su cintura al compás del repique de los tambores, ellos las rodean y siguen el ritmo que les dicta su corazón. Un lenguaje artístico que conecta el pasado histórico con el presente y el futuro, a través del que se pretende la búsqueda personal, una obra que representa la esencia de lo que somos por naturaleza.

Corporación Colombiana de Ballet Folclórico IROKO

La puesta en escena "Bailando con la Reina" celebra la cumbia y la cultura colombiana, enalteciendo las canciones más distintivas a nivel internacional, resaltando las tradiciones del caribe. Desde el cortejo hasta el trabajo del pescador, se refleja la identidad nacional y la riqueza cultural. La Reina del Carnaval y su grupo de bailarines encarnan la vitalidad y la pasión de la música y el baile, mientras que personajes como el pescador y los símbolos patrios profundizan la narrativa, transmitiendo la diversidad y el orgullo colombiano. La obra culmina con la emblemática piragua, símbolo de unión y alegría, enalteciendo la esencia festiva de la cultura colombiana.

Tres Cuartos Danza

CHIGUALO: El clamor por los ausentes. En un país donde los difuntos yacen prematuramente y ante los ojos de unas madres que reclaman justicia; los muertos se alzan como notas olvidadas incitando al mundo a escuchar su historia. Un clamor a ritmo de marimba y guasá que resuena hasta el mismísimo corazón de la tierra, se baila la historia de un territorio que no se doblega ni siquiera ante la cruda muerte, ni ante el silencio impuesto bajo el grito de un gol como fachada de la verdad.

La Chiflada del Nevado - Refresca mi Sangre, es una danza experimental fruto de la investigación en Decolonialidad Biopoética de la Danza. Una curiosa venada de los nevados de Colombia se sumerge en la memoria profunda de la Tierra, armonizando e integrando la vida humana y refrescando los acuerdos de paz con cantos, consejos ancestrales, chiflidos, danzas y una pícara inocencia animal.

Directora: Madre Zizuma - Sierra Nevada de Güican, Cocuy y Chita.

Danzante Investigadora: “Karo Colibrí” - Diana Carolina Bejarano Martínez

Apoyo Estético y Técnico: Claudia Rocío Rodríguez Rincón

Tutoría Danzaria: Jorge Bernal

Máscara: Taller Hermanos Castro Cantos Sagrados Yba Ie, Iky Ty y Chié aba Myska wy: Epiara Murillo

Canto Encuentro: Esteban Valdivia

Ensamble Sonoro: Juan Krymkiewicz

FASE 2: 10 años después de la creación de “El Ciclo de la Cigarra” (pieza creada con base en la metáfora de la reencarnación, la superación de adversidades y la soledad). Se hace necesario volver a contar a través de ella, pero esta vez para hablar desde la comprensión y el análisis de las situaciones. La necesidad del otro. El equilibrio entre los opuestos y los extremos. El balance entre los aciertos y los desaciertos. Las buenas y las malas decisiones. Abrazar tanto la parte buena como la parte mala de las cosas. Y entender que todo es importante y hace parte de nuestra vida y de nuestra realidad.

Dirección: Francisco Rincón.

Bailarines Intérpretes: Mauro Morales, Kevin Alexis Rodriguez, Francisco Rincón.

Percusionista: Diego Lizcano.

Asistente general: Camila Peña Pineda

Asistencia en escena: Jessica Romero

Asistencia en cabina: Maddy Quintero 

Escenografía: Raúl Sierra.

Vestuario: Rafael Arévalo.

Imagen: Luis David Cáceres.

Registro: ZION Producciones, Diego Quintero, John Galindo.

Agradecimientos: Augusto Farieta, Schneider Viloria, Steven Manrique, Laura Zambrano, Johanna Sánchez, Angélica del Pilar Pineda, Tomas Pastrana, Alcaldía Local de Kennedy, Centro comercial Plaza de las Américas, Gota de Mercurio, Diego Montaño, La Casona de la Danza IDARTES.

"Tardes de Salsa Casino" es el segundo encuentro de Salones de Baile en el Lobby del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, con Ilé Danza y la Nena Magadalena (Dj). "Salones de baile" es el nuevo proyecto del Idartes en el marco del Plan de Desarrollo "Bogotá Camina Segura" con el propósito de invitar a las y los ciudadanos a un espacio divertido de baile social para compartir con amigos, familia o conocer nuevas personas desde diferentes géneros de danza como el tango, la salsa, la bachata, el merengue, las danzas tradicionales, las danzas urbanas, entre otros.

Paso Latino, es una compañía de baile bajo la dirección de Caterine Estrada y Nicolás Carreño, quienes se dedican a la busqueda y estudio de la técnica, elegancia, virtuosismo y acople del género de la salsa y la bachata.

Con vibrantes shows de parejas se tomará el espacio público para esta intervención dentro del circuito MAB - Museo Abierto de Bogotá, en el que además se invitará a los espectadores a participar de una clase abierta para vibrar con la energía de los #EspaciosVivos.

Continuando con el circuito MAB - Museo Abierto de Bogotá, llegan los Ganadores de la Beca de Circulación Distrital en Danza Urbana - estilos libres. Esta beca fomenta, visibiliza y reconoce los procesos de creación y circulación de la danza urbana desde los estilos libres como hip hop, locking, popping, house, voguing, waaking, dancehall, street dance, entre otros, con el propósito de promover estas formas libres de danza urbana que van apareciendo en el contexto bogotano. 

Los fragmentos de las obras la forma del sueño, las muñecas, visible e invisible y salvaje se presentarán a forma de retrospectiva coreográfica del colectivo Aerodanza, creando un collage. Estos fragmentos se integran al mural siendo parte de la composición. Los cuerpos recobran el movimiento de la memoria.

A partir de las pieza visible e invisible se aborda la exploración en la necesidad de visibilizar los espacios públicos y urbanos que han sido testigos de distintos hechos sociales y cómo esto ha influido en personas que han decidido o han sido obligadas a habitar las calles.

Dirección y coreografía: Diana Casas

El ritual Taiticos Andinos Danzarines, se sitúa en la interdisciplinaridad, con la fiesta del sur, como uno de los ejes principales. Se emplea para tal fin algunas técnicas como referentes para la producción plástica que se ponen a disposición del equipo creador, que giran principalmente en torno a la expresión ancestral indígena de saberes propios, tejiendo con el saber adquirido en el proceso de una formación profesional en el arte escénico de quienes conforman la compañía.

Concepto, creación, interpretación, dirección general: Gerardo Rosero

Músicos: Javier Antonio Castillo, Franklin Eduardo Salgado, Diego Alejandro Romero, Diego Romero, Rodolfo Zuluaga.

Bailantes: Gerardo Rosero, Héctor Rosero, Miguel Antonio Pejendino.

Asistentes de dirección: David Yepes y  Angie Ruiz

Maquillaje: Josué Lozano

Camila Sepultada en la Luz es una obra original de la coreógrafa bogotana Marybel Acevedo, montada en 1993 y que renace 30 años después en otros cuerpos, más exactamente en los cuerpos de Malas Compañías.

En 1993, Marybel gana con Camila Sepultada en la Luz la primera Beca de Creación en Danza (otorgada por Colcultura) y Mención de Honor en el Salón Nacional de Artistas, convirtiéndose en una obra que hace parte del canon colombiano de la danza colombiana e inaugurando con fuerza los conceptos de la interdisciplinariedad en los lenguajes de la escena.

Creación original 1993: Marybel Acevedo

Reposición de la obra 2023: María Claudia Mejía

Intérpretes en orden de aparición 2023: Marcela Rodríguez, Laura Mejía y Vanesa Vargas

Composición musical: Juan Carlos Pellegrino

Escultura coreográfica: Alberto Riaño

Imaginación Fotográfica: Luis Cruz

Productor general 2023: José Ricardo Alzate

"El Piqueteadero" hace una mirada profunda sobre la historia, en la que articula tres dimensiones interesantes de la vida nacional: la violencia, la intimidad y la cultura popular. La cultura popular funciona como una bisagra perfecta que junta los planos: la música, la danza tradicional, la gallera y los oficios cotidianos del piqueteadero son muy efectivos para desarrollar una de las apuestas más rigurosas del Colectivo Carretel: la danza contemporánea popular.

Director: César Augusto García Rojas

Intérpretes: Valentina Carranza Silva, Wilmer Alberto Jiménez, Diana Salamanca Torres, María Fernanda Espinoza, Melissa Molina Cortés, Samuel García, César Augusto García.

Iluminación y producción: Luis David Cáceres