Noche Movediza se presenta como una gala de danza en el Teatro El Ensueño, ubicado en la localidad de Ciudad Bolívar, con una programación que reúne a colectivos y compañías distritales de danza contemporánea. La propuesta integra creaciones en formatos solista y grupal, así como la proyección de dos videodanzas, ofreciendo una muestra diversa de perspectivas y búsquedas artísticas.

La gala busca acercar al público local a propuestas emergentes e innovadoras, aptas para públicos diversos, mediante una programación dinámica que propicia el encuentro con distintos lenguajes y formas de creación. De esta manera, invita a la ciudadanía a participar activamente en la vida artística y cultural de Bogotá y a apropiarse de los espacios culturales que la ciudad pone a disposición de sus habitantes.

COQUITO, es una obra de danza itinerante para la calle. Vincula la danza Butoh y la Danza festiva de Carnaval, confrontando en cercanía corporal al espectador, experiencia sensitiva de memorias conjuntas que juegan con la poesía visual callejera. Coquito canta y baila en la fachada, pregona la fiesta de la vida en la cancha de futbol, y suena “aquofonos” con los transeúntes del barrio. Lo acompaña PEPOPI su perro orquesta y un músico que acompasa la fiesta.

Tras la muerte del padre de Petra, el duelo comienza a revelar una fractura profunda en su relación con Diego. De regreso a la casa familiar, ambos intentan permanecer juntos mientras enfrentan aquello que la vida impone y escapa a su control. La ausencia mezcla pasado y presente: la familia, la enfermedad, la memoria, la salud mental y el desgaste del amor comienzan a ocuparlo todo. Sin héroes ni antagonistas, la obra sigue a dos personajes que se aman y que, sin embargo, se acercan a la separación. En ese tránsito, la pérdida deja al descubierto los recuerdos, los afectos y las heridas que permanecen cuando la vida continúa frente a lo irreparable.

Un sistema de Leo Martínez 

Ficha técica:

Director- productor : Leo Martínez 
Asistente dirección : Natalia Jassaii Gutieres 
Mapping : Kelly Giovanna Garcia Gallon
Diseño luz: Claudia María Tobon Puerta
Asistencia de Producción : Maria Camila Diaz Rodriguez
Intérpretes : Leonardo Martínez Chávez - Anjah Ki-hai  [Ángela Córdoba]

La figura del diablo atraviesa múltiples festividades colombianas y habita el imaginario de la cultura popular latinoamericana en varias manifestaciones. Más allá de la concepción cristiana del mal, el diablo emerge como un símbolo festivo, irreverente y carnavalesco: un espíritu que danza entre tambores y colores, nacido del encuentro y la mezcla de tradiciones que el tiempo ha tejido en complejos sincretismos culturales entre territorios. Jolgorio pa’l chiras encarna justamente esa transformación constante del diablo dentro de la ritualidad festiva de los pueblos, lo sagrado y lo profano que coexiste. Es un llamado al ritual, la mutación y a la juerga que aparecen como pulsos vitales de la vida colectiva que evoca el mismísimo Chiras. El diablo se revela como una figura vibrante: guardián del territorio, provocador, juez, burlón, cómplice secreto de una espiritualidad colectiva que se celebra en la fiesta.

Beca de ceración en danza 2025 - Gerencia de Danza IDARTES

Obra de creación colectiva  - Intérpretes creadores: Naydú Yiseth Pulido Farias, Leidy Yurany Portela Arango, Adriana Cristina Rozo Galán, Gabriela Arévalo Campaña, Ana Mercedes Quiñones Negrete, Bryan Nicolás Silva Bermúdez, Estiven Murcia, María Camila Toro. 
Apoyo en producción: Harold Moreno 
Escenografía: Sobina Taller, Laura Sierra y Sebastián Peña 
Elaboración Vestuario: Amparo Bermúdez y Dora Lizca 
Adaptación poema: Jaime Sabines "el diablo y yo nos entendemos" 
Arreglos compositivos: David Montes y Carlos Pineda

Cuerpos Resonantes es una creación colectiva que explora el joropo llanero desde una mirada contemporánea. Surge de un proceso de investigación escénica donde se entrelazan imagen, movimiento y sonoridad. El equipo reúne artistas de diversas disciplinas interesados en el joropo como experiencia que conmueve, transforma y conecta. Es una invitación a escuchar el cuerpo, sentir la música desde dentro y dejarse llevar por la vibración del movimiento, la voz y el sonido. La música es interpretada en vivo por los integrantes de la obra, usando instrumentos que dominan y que transportan al universo sonoro del joropo.

Ficha técnica

Dirección: Álvaro Rico 
Intérpretes creadores: Camila Felacio, Laura Cruz, Natalia Mosquera, Jerónimo Valbuena, Mateo Guerrero, Jean Pool Moreno y Álvaro Rico Productora: Nicol Munébar 
Técnico de iluminación: Giovanny López 
Ingeniero de sonido: Alejandro Ovalle 
Año de creación: 2024

FUGA es una obra de danza contemporánea creada y dirigida por Lobadys Pérez para la Compañía Periferia. Estrenada en el año 2014, reflexiona sobre la movilidad humana, la migración y las fronteras físicas, políticas, sociales y afectivas. A través del diálogo entre danza contemporánea y lenguajes urbanos, la obra explora el cuerpo como territorio de tránsito, resistencia y transformación, abordando tensiones entre pertenencia y desarraigo, libertad y restricción, tránsito y permanencia. Con una trayectoria internacional en Latinoamérica, Asia y Europa, FUGA es una obra emblemática de la compañía, propiciando encuentros alrededor de la migración, la ciudadanía, la interculturalidad y la convivencia.

Ficha técnica

Obra Beca de creación para coreógrafos de larga trayectoria del Ministerio de Cultura. 
Año de creación: 2014 
Dirección artística: Lobadys Pérez. 
Producción General: Daniela Mora. 
Fotografía: Leonardo Mercado/ Fabián Álvarez. 
Bailarines Creadores: Juan Leider Chico Anaya, Eduardo Puello, Mónica Laguna, Nasly Mendoza, Paola Zamora, Valentina Hadad, Nicolas Garzón, Isabela Lizardo Banda, David Garzón, Luis David Cáceres, Lobadys Pérez.

Paradox es una propuesta escénica de danza contemporánea inspirada en la novela Los sueños de Einstein de Alan Lightman. La obra investiga las transformaciones del tiempo como una dimensión mutable que altera las relaciones entre cuerpo, espacio y acción. A través de tejidos coreográficos, la interacción con un cubo escenográfico y el uso de recursos como la palabra, la imagen y la teatralidad, construye múltiples narrativas en constante cambio. Su dispositivo de contemplación en 360° invita al público a desplazarse libremente y a convertirse en un observador activo que interpreta y construye su propia experiencia escénica.

Ficha técnica

Dirección General: Yenzer Pinilla García 
Intérpretes, creadores y material de movimiento: Cesar Augusto García Rojas, Shelomith Ell Shalem Marín Delgado, Oscar Leonardo Mosquera Gamboa, Catalina Mosquera Mejia, María Camila Parada Poveda, Jesica Alejandra Pérez, María Gracia Caro Marcial 
Diseño de Iluminación: Samuel García 
Asesoría de Vestuario: Ingrid Londoño Pérez 
Diseño de Escenografía: Alejandro Pinilla Pinilla 
Fecha de creación: 2016

Eva en triángulo y en línea recta es la reunión de dos iniciativas creativas [compañías Dinamov y Cortocinesis] que se juntan para la realización de un espectáculo escénico. Cada compañía tiene una naturaleza independiente, pero, al juntarse, configuran una obra que recurre a un dispositivo escénico de relatos entrecortados y disociados para expresarse. Su temática plantea la reflexión sobre las relaciones monógamas y poliamorosas, la cual no aborda prejuicios ni posturas éticas en torno a este tipo de relacionamiento humano, es más bien una colección de sucesos que se exponen para que el espectador busque el matiz que le resuena, le incomoda o el que desea, dejando que sea este [el espectador] quien concluya el desenlace de su entramado dramático.

Ficha técnica

Dirección y Coreografía: Edwin Vargas e Ingrid Londoño
Intérpretes creadores: Camila Josa, Ingrid Londoño, Samuel García, Juan Carlos Gallego, Edwin Vargas

Producción General: Ángela Bello
Coordinación Técnica y Community Manager: Saraí Cárdenas
Diseño Gráfico: Sebastián Josa