El taller intenta explorar las posibilidades de la unión entre la danza, la experimentación
audiovisual y los nuevos códigos y medios hegemónicos, con la intención de democratizar el conocimiento
de sus herramientas y dar lugar así a nuevas voces, voces propias.

Artista: Alex Pachón

El taller intenta explorar las posibilidades de la unión entre la danza, la experimentación
audiovisual y los nuevos códigos y medios hegemónicos, con la intención de democratizar el conocimiento
de sus herramientas y dar lugar así a nuevas voces, voces propias.

Artista: Alex Pachón

El taller intenta explorar las posibilidades de la unión entre la danza, la experimentación
audiovisual y los nuevos códigos y medios hegemónicos, con la intención de democratizar el conocimiento
de sus herramientas y dar lugar así a nuevas voces, voces propias.

Artista: Alex Pachón

El taller intenta explorar las posibilidades de la unión entre la danza, la experimentación
audiovisual y los nuevos códigos y medios hegemónicos, con la intención de democratizar el conocimiento
de sus herramientas y dar lugar así a nuevas voces, voces propias.

Artista: Alex Pachón

El taller se inicia con un calentamiento que estimula y pone en consciencia algunos de los sistemas del cuerpo (muscular, esquelético, tegumentario). A partir de ahí, se les guía a las/los estudiantes a que agudicen su atención y percepción sobre lo que sienten, piensan y hacen para que como resultado de esto aparezca una imagen (acción, movimiento, palabra, dibujo) que los represente. Esa imagen es luego afectada al entrar en contacto con el resto del grupo. Las relaciones que se crean, el “contagio” y las devoluciones del resto se convierten en nuevas influencias que van moldeando y construyendo un pequeño perfil (coreografía) que describe a cada uno/una sabiendo que esto que los define hoy es algo en movimiento, que la identidad es permeable, no estática.

Dictado por Pachi Valle Riestra (PUCP)

Aforo: 20 personas

Publicación: Memorias de un cuerpo plural de Rodrigo Estrada.

"El cuchicheo". Danza Común ha estado presente en la escena de la ciudad y del país durante las últimas 3 décadas. Parte
de la memoria de este proyecto ha sido narrada recientemente, gracias a una Beca de cartografía en danza
del Instituto Distrital de las Artes - Idartes. En esta ocasión, Danza Común estará presentando el libro que surgió de
dicha beca, ofreciendo además las voces, los cuerpos y el movimiento de quienes construyeron esta historia
de 30 años.

Conversatorio moderado por la gerente de Danza de Idartes, María Paula Atuesta, en el que Haike I. Stollbrok y Sara Regina Fonseca exponen sus proceso de investigación y reflexionan alrededor del oficio de pensar el movimiento.

Investigación Haike I. Stollbrok:
Hablemos de ejes: anatomía, imaginación y sensación. ¿Qué estructura anatómica es el eje en danza? ¿Por dónde pasa? ¿Es uno o son varios? Diálogo que recoge las experiencias de la tallerista, los y las participantes del taller Experiencias de Eje-s: exploración somática de los sistemas que nos organizan en el eje longitudinal.

Investigación Sara R. Fonseca:
Refracciones. Ensayos sobre Katy Chamorro, la bailarina.

Conversatorio en el marco del lanzamiento de publicaciones de Danza de Idartes moderado por Jenny Bedoya de la Gerencia de Danza, donde las investigadoras exponen sus procesos de investigación y reflexionan alrededor del oficio de pensar el movimiento.

Investigación Andrea Ramírez Rojas: El baile nos une
Investigación Andrea C. Rodríguez: Metodologías de investigación - Creación basada en experiencias sensible


 

Nacido de la investigación teórico-práctica sobre la percepción háptica y la estimulación del
nervio vago. Este encuentro/taller de escritura corporal y movimiento propone explorar la
conexión entre el cuerpo y el sentir profundo al acceder y revelar ciertas memorias inscritas en
la piel y en el cuerpo.

Artista: Eduardo Ruiz V.

Conversan Raúl Parra García y Ana Ávila con la moderación de Alejandro Penagos alrededor del ejercicio de investigar y escribir sobre el movimiento y el cuerpo.

Investigación Raul Parra G.: Ficción dorada: danza, folclorización e identidad

Investigación Ana Ávila: Discursos danzantes: sobre el ballet folclórico y los relatos de las identidades nacionales.

Theatrical Breakin’ Workshop o Taller de Breakin Escénico se basa en una década de investigación del movimiento como por ejemplo la hibridación entre el Breaking y la Danza Contemporánea gracias a sus coreógrafos y colaboradoras. La compañía lleva muchos años impartiendo talleres en el extranjero y dando clases puntuales por varios centros e instituciones a nivel nacional e internacional.

En este taller se muestra la evolución técnica del lenguaje de la compañía. Para ello trabajaremos en los aspectos fundamentales en los que se apoya la estructura de la compañía para encontrar su identidad y desarrollaremos herramientas que nos ayuden a entender la difuminación de las fronteras territoriales donde transita la compañía. De esta manera nos situaremos en un espacio de encuentro entre las danzas urbanas, la danza contemporánea, el Butoh y las artes marciales. Así, esta ubicación nos facilitará el lugar para abordar nuestra práctica en aspectos como: la disociación y coordinación, el trabajo de suelo y la acrobacia. 

Artista: Iron Skulls
 

La voz del cuerpo es un espacio pensado para escuchar, sentir el cuerpo,
despojarse de tensiones y explorar las infinitas posibilidades que ofrece el
movimiento.

En un primer momento se comparte un estiramiento donde se abordarán los
conceptos de respiración, elongación y movilidad articular. En un segundo
momento, se explorarán los impulsos de movimiento, la vibración, el pulso, los
acentos y la memoria corporal; se pretende que cada cuerpo aborde el
entrenamiento desde sus propias posibilidades y busque responder a
interrogantes que le genere su propio movimiento en el espacio y en su
relación con los otros.

Se invita al participante a abrir sus sentidos y profundizar en la escucha.

Artista: María Sonia Casadiego

Eduardo Ruiz, Gabriel Vignola y Vladimir Rodríguez son 3 creadores escénicos. Cada uno con una particular relación con la migración en contextos francófonos en el marco de la franja Volver del festival propone este dialogo para reconocer sus experiencias.

Este evento contará con interpretación simultánea francés <> español. Queremos agradecer a nuestro aliado Lingua Viva, empresa colombiana de traducción, subtitulado e interpretación especializada en el sector audiovisual y cultural, quien este año nos apoya con el servicio de interpretación para esta charla.

¿Cómo circundan?... medio físico, tridimensional e ilimitado en que se sitúan los cuerpos y los movimientos… circundar para llegar…

Artistas: Incolballet (Cali)

Mediante una serie de ejercicios crear la capacidad del individuo para intervenir en el ambiente circundante adaptándose o adaptándolo. A través de la postura, los gestos, la mirada y movimiento crear un grupo consolidado con una escucha del cuerpo adecuada para el trabajo coreográfico.

Artistas: Incolballet (Cali)