Corpus Criolla. El título significa tanto 'cuerpo criollo' como lenguaje', se centra en la expresión y el significado de varias formas de danza de Curazao. Se trata del incomparable baile y música del tambú, de origen africano, otro es el vals caribeño, que con su ritmo de tres cuartos tiene un aspecto muy distintivo. Su coreógrafa Faizah Grootens, no sólo se centra en la belleza y la diversidad de estas tradiciones, sino que también se distancia de la encarnación estereotipada que a menudo se asocia con ellos. En Corpus Criolla se abordan temas de actualidad como los estereotipos, la identidad, la historia colonial y el idealismo social resaltado.

Sobre la coreógrafa.

Faizah Grootens es una coreógrafa independiente que trabaja con Korzo Theatre, Holland Dance Festival, KIP Republic, Het Zuidelijk Toneel, Laleget Danza, Taller Coreográfico de la Unam, ARTEZ, Harlekijn danstheater, Herman van Veen Arts Center y la Hogeschool voor de Kunsten de Amsterdam, entre otros. Su trabajo Se ha presentado en festivales, teatros y museos de Europa (Kalamata Dance Festival, Oriente Occidente, Chorea International Dance Festival, Amsterdam. Museum, Tropenmuseum y varios teatros de Holanda) Cuba, México (Palacio de Bellas Artes, Sala Miguel Covarrubias entre otros), Nueva York, Curazao y Aruba. Faizah Grootens ganó en 2023 el premio Leo Spreksel, un premio de incentivo para talentos coreográficos emergentes.

Evento en alianza con Festival NODO - Artes en movimiento. Centro Nacional de las Artes - Delia Zapata Olivella

Apoya: Embajada del Reino de los Países Bajos 

Se dice que ningún árbol puede crecer hasta el cielo, a menos que sus raíces lleguen al infierno. La cura es una obra que busca la depuración a través del movimiento. 

En escena los bailarines, realmente, viven una cura y el espectador es testigo de ella, siente y se compenetra con la sanación. Se explora el dolor, la angustia, la pasión y la incertidumbre, todo para extraer de cada bailarín un sello interpretativo y una transformación durante la obra.

Evento en colaboración con Festival NODO - Artes en movimiento del Centro Nacional de las Artes.

MEDO/ANGST, Cinco años después de su primer estreno en el Schauspiel Köln, la producción de Ben J. Riepe MEDO/ANGST, conceptualizado e interpretado por bailarines de Brasil y Alemania, se recrea en 2024 para la gira por Colombia en septiembre. El miedo se impregna y nace a sí mismo en un ciclo aparentemente infinito. MEDO/ANGST, primero creado en el contexto de la elección de Jair Bolsonaro para gobernar en Brasil en 2018, por lo tanto sigue siendo de gran actualidad, porque el miedo al "Otro" es un fenómeno creciente en nuestros tiempos.

Ideado por: Ben J. Riepe
Concepto/Coreografía: Sebastião Abreu, Sauane Costa, Aaron Samuel Davis, Thor Galileo, Wendel Lima, Ben J. Riepe, Tyshea Suggs
Actuación: Sebastião Abreu, Maria Bunita, Sauane Costa, Aaron Samuel Davis, Thor Galileo, Tyshea Suggs
Asistencia Coreográfica: Darwin Díaz
Escenario: Ben J. Riepe, Gwen Wieczorek
Vestuario: Tina Melo, Thiago Romero, Lucas Montty (Afrobapho), Ben J. Riepe, Gwen Wieczorek
Diseño de iluminación: Luiz Guimarães, Ben J. Riepe
Sonido: João Milet Meirelles
Entrenamiento de voz: Rolf A. Scheider
Dirección Técnica: Julius Kindermann
Gestión de Proyectos: Jessica Prestipino
Coordinación: Izaskun Abrego
Gestión/Comunicación: Nassrah-Alexia Denif
Redes sociales: Lisa-Carolin Schubert
Fotos: Alejandro Basile
Recreación de Outside Eye/Dramaturgia 2024: NN, Felizitas Stilleke

Evento en alianza con Festival NODO - Artes en movimiento. Centro Nacional de las Artes - Delia Zapata Olivella

Apoya: Goethe Institute

MEDO/ANGST, Cinco años después de su primer estreno en el Schauspiel Köln, la producción de Ben J. Riepe MEDO/ANGST, conceptualizado e interpretado por bailarines de Brasil y Alemania, se recrea en 2024 para la gira por Colombia en septiembre. El miedo se impregna y nace a sí mismo en un ciclo aparentemente infinito. MEDO/ANGST, primero creado en el contexto de la elección de Jair Bolsonaro para gobernar en Brasil en 2018, por lo tanto sigue siendo de gran actualidad, porque el miedo al "Otro" es un fenómeno creciente en nuestros tiempos.

Ideado por: Ben J. Riepe
Concepto/Coreografía: Sebastião Abreu, Sauane Costa, Aaron Samuel Davis, Thor Galileo, Wendel Lima, Ben J. Riepe, Tyshea Suggs
Actuación: Sebastião Abreu, Maria Bunita, Sauane Costa, Aaron Samuel Davis, Thor Galileo, Tyshea Suggs
Asistencia Coreográfica: Darwin Díaz
Escenario: Ben J. Riepe, Gwen Wieczorek
Vestuario: Tina Melo, Thiago Romero, Lucas Montty (Afrobapho), Ben J. Riepe, Gwen Wieczorek
Diseño de iluminación: Luiz Guimarães, Ben J. Riepe
Sonido: João Milet Meirelles
Entrenamiento de voz: Rolf A. Scheider
Dirección Técnica: Julius Kindermann
Gestión de Proyectos: Jessica Prestipino
Coordinación: Izaskun Abrego
Gestión/Comunicación: Nassrah-Alexia Denif
Redes sociales: Lisa-Carolin Schubert
Fotos: Alejandro Basile
Recreación de Outside Eye/Dramaturgia 2024: NN, Felizitas Stilleke

Evento en alianza con Festival NODO - Artes en movimiento. Centro Nacional de las Artes - Delia Zapata Olivella

Apoya: Goethe Institute