Movedizo Danza es una agrupación profesional integrada por bailarines dedicados al entrenamiento, la creación y la investigación en los lenguajes de la danza contemporánea y el breakdance. Fundada en 2018 bajo la dirección de Samuel García y Azud Romero, se concibe como un espacio reflexivo, cambiante y móvil, en el que las nociones de danza, coreografía y colectividad se mantienen en constante transformación. Su búsqueda artística propone desplazar saberes, explorar nuevas perspectivas y asumir riesgos creativos que expandan las posibilidades del quehacer escénico.

Entre sus reconocimientos se destacan la Beca de Circulación Internacional del Programa Nacional de Estímulos (PNE) 2023 y la Beca de Creación para Jóvenes Creadores de la Bienal de Danza de Cali 2025, entre otros estímulos que respaldan su trayectoria y su apuesta por la investigación y la creación en danza.

Para esta edición del Festival presentan una propuesta de Gala Territorial, con un programa compuesto por fragmentos de obras de las compañías aliadas: Nataraj Danza, Bleedora, Inmanente Danza y La Deriva.

El acto creativo de la Compañía detona preguntas corporales, vocales, sonoras y plásticas que amplían las posibilidades para proponer una postura estética particular, que enaltece las dinámicas populares y reconoce las memorias sensibles, propias de contextos locales.

Leonardo Martínez es actor, coreógrafo, guionista y cineasta colombiano que explora las posibilidades del lenguaje físico en el audiovisual. Se formó en la Academia Superior de Artes de Bogotá y en la Escuela Nacional de Cine, y cuenta con estudios en dirección de actores, dirección creativa y guion. Su trabajo ha sido reconocido en certámenes nacionales e internacionales. Ha desarrollado proyectos para televisión, plataformas digitales y campañas audiovisuales, y ha sido beneficiario de diversos estímulos que han contribuido al fortalecimiento de su práctica cinematográfica y autoral. Actualmente, colabora con artistas locales y participa en proyectos multidisciplinares. Asimismo, se desempeña como artista formador en la Pontificia Universidad Javeriana, donde lidera procesos de formación en técnica gestual y composición.

Foto: DanielxPCC 

Sasbequia, vocablo muisca que evoca el tiempo antes del tiempo, es asumido por este colectivo artístico como un tiempo primero para crear, pensar y abordar las prácticas corporales. Desde 2014, la agrupación investiga el movimiento mediante la apropiación, experimentación y exaltación de los saberes de sus integrantes, consolidando un lenguaje propio en proyectos con asociaciones culturales, grupos musicales, teatros y eventos públicos y privados, en ámbitos distritales, departamentales, nacionales e internacionales. Su trayectoria fortalece una visión investigativa, formativa y creativa, basada en el trabajo interdisciplinar y en el estudio postural, biomecánico y locomotor de los cuerpos culturales colombianos.

Compañía D’RAZA es un proyecto artístico fundado en 2017, dedicado al desarrollo y la proyección de las expresiones del joropo llanero a través de la creación escénica y los procesos de formación. Su propuesta promueve el diálogo interdisciplinario y concibe la creación y la pedagogía como herramientas para comprender la cultura, fortalecer la identidad y reconocerse en ella. A lo largo de su trayectoria, D’RAZA ha consolidado un lenguaje propio en los ámbitos técnico, escénico, sonoro, pedagógico y narrativo, que le otorga una identidad distintiva dentro de este género. Como parte de su apuesta más reciente, ha creado una escuela de formación en Bogotá, en la que ofrece programas estructurados para el aprendizaje del baile del joropo en diferentes niveles.

Compañía Periferia, es una compañía profesional de danza contemporánea fundada en Cartagena de Indias, Colombia, por el bailarín y coreógrafo Lobadys Pérez. Su propuesta artística nace del diálogo entre la experiencia del hip-hop y la formación en danza contemporánea, integrando prácticas de movimiento urbano, lenguajes contemporáneos y elementos de las culturas del Gran Caribe para construir una poética corporal propia.

Desde sus inicios, Periferia ha consolidado una línea de creación que concibe el cuerpo como territorio de pensamiento, memoria y reflexión sobre el contexto. Sus procesos artísticos exploran temas como la identidad, las desigualdades sociales, las huellas del fenómeno colonial, los conflictos contemporáneos, las fronteras, la migración y las relaciones de poder. Su investigación coreográfica pone en diálogo las dimensiones local y global —lo glocal— y transforma las experiencias sociales, culturales y políticas del territorio en materia de creación escénica.

Es una iniciativa dedicada a la creación escénica a partir de la colaboración, la colectividad y el tejido de saberes que emergen del cuerpo y se construyen a través de él. Como proyecto itinerante, propicia espacios de encuentro, experimentación e intercambio que generan preguntas y reflexiones en torno a las diversas formas de creación en la danza y las artes escénicas.

Desde 2014, desarrolla de manera ininterrumpida procesos de residencias artísticas en distintos espacios de Bogotá, otras ciudades de Colombia y diversos países de Latinoamérica, promoviendo el intercambio de experiencias, la exploración de lenguajes y la construcción colectiva de conocimiento en torno a las prácticas escénicas.

DINAMOV es una compañía de danza independiente fundada en 2011 bajo la dirección de Ingrid Londoño. Su propuesta artística articula la danza contemporánea y urbana mediante la exploración corporal, la improvisación, el diálogo entre cuerpos diversos y la investigación colectiva, integrando procesos de creación y formación. Sus obras se desarrollan en distintos formatos y están concebidas para teatros, espacios abiertos y escenarios no convencionales.

Compañía Cortocinesis. Fundada en Bogotá en 2003, dirigida por Angela Bello, Vladimir Rodríguez y Edwin Vargas, se ha consolidado como un espacio independiente de investigación, creación y formación en danza y artes escénicas. Su trayectoria comprende más de 28 obras y el desarrollo de metodologías propias, entre ellas Escritura del Movimiento Improvisado, Actor Motor y Dramaturgia del Movimiento, así como sistemas de entrenamiento y pedagogía como Piso Móvil y Arquitectura Móvil.

Tejiendo el Azar es una agrupación de danza folclórica colombiana con más de 20 años de trayectoria en la investigación, formación, creación y circulación de las tradiciones dancísticas y musicales del país. Surgió en la Escuela Popular de Arte (EPA) de Medellín como un proyecto académico y, posteriormente, se consolidó como un colectivo artístico independiente.

Su trabajo explora las manifestaciones culturales de las regiones Andina, Caribe, Pacífica y de los Llanos Orientales, integrando elementos de la tradición con lenguajes escénicos contemporáneos. A lo largo de su trayectoria, ha participado en festivales y circuitos nacionales e internacionales, representando a Colombia en países como España, República Checa, Puerto Rico y México. Asimismo, forma parte de espacios y redes culturales como Arcalía de Medellín y CIOFF Colombia.

Ganador convocatoria de circulación

Estrategia: Artes que conectan territorios

SCRD Bogotá - Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín - IDARTES

La Asociación Folclórica Mis Memorias fue fundada en 2003 en Bogotá, Colombia, como un proyecto de formación artística y cultural orientado al rescate, la preservación y la promoción del folclor colombiano. Su labor busca compartir con el público el valor de los sueños, la sensibilidad y la esperanza a través de la danza interpretada por personas mayores, contribuyendo al reconocimiento y la salvaguardia del patrimonio artístico y cultural del país.

La agrupación promueve la preservación y difusión de las tradiciones culturales y folclóricas, al tiempo que ofrece un espacio para que las personas mayores desarrollen sus habilidades artísticas, fortalezcan sus vínculos comunitarios y encuentren en la danza y la música oportunidades de expresión y encuentro. A lo largo de su trayectoria, Mis Memorias ha compartido su trabajo con diferentes públicos, reivindicando el papel de las personas mayores en la transmisión de saberes, la construcción de memoria colectiva y la vitalidad de las tradiciones culturales.

Ganadores Beca de Circulación en Danza Mayor 2026

IDARTES

ANOMALÍA es una compañía escénica experimental fundada en 2019, dedicada a la investigación y creación de lenguajes escénicos transdisciplinares. Concibe la escena como un espacio de experimentación y un dispositivo capaz de generar narrativas no convencionales, en el que cuerpos, materias y tecnologías establecen relaciones abiertas y cambiantes.

Conformada por artistas de diversas disciplinas, desarrolla procesos de creación en colaboración con creadoras, investigadoras y proyectos de América Latina y Europa. Su práctica se caracteriza por el cruce de lenguajes, la experimentación con distintos modos de percepción y la exploración de nuevas formas de construir y habitar la escena.

La compañía gestiona LAbPem —Laboratorio de Poéticas Escénicas de la Materia—, un espacio de investigación y creación dedicado a explorar la materialidad, los objetos y sus relaciones con los cuerpos y los entornos. Este laboratorio concibe la materia como una presencia activa, capaz de generar movimiento, dramaturgia, percepción y sentido.

Pauta Corpórea es un colectivo dedicado a la creación, el entrenamiento y la exploración del movimiento, concebido como un espacio donde los cuerpos se encuentran, dialogan y producen conocimiento a través de la práctica artística. El proyecto mantiene un interés constante en el diálogo interdisciplinar con otras artes, tales como la música, la pintura, la literatura y las artes visuales y plásticas, que enriquecen y amplían su mirada sobre el cuerpo y el movimiento.

Su propuesta articula diversas metodologías vinculadas al estudio de la danza, entre ellas la danza contemporánea, la improvisación, el partnering y otras disciplinas corporales como el yoga, la acrobacia, el teatro físico, la improvisación y el circo.
 

Orkéseos, cuyo nombre evoca la poética de “la acción misma de levantarse de la tierra y danzar”, es una compañía que en sus más de treinta años de trayectoria, ha abordado el movimiento desde una perspectiva contemporánea, trabajando en procesos permanentes de valoración y aprehensión cultural, con el propósito de asumir y comprender las tradiciones como fuentes constantes de conocimiento, reconocimiento y transmisión de saberes de diversas prácticas socio-culturales, que además, a través de la investigación-creación, les permite vincularse e interactuar con territorios y memorias ancestrales de manera artística y políticamente desde unas nuevas narrativas corporales.

Compañía Valiente Danza es una agrupación escénica fundada en Bogotá en 2021 por John Andreus Forero Cardona y Yeiner Camilo Téllez Forero. Su propuesta artística se centra en la danza contemporánea y en la exploración interdisciplinar del movimiento, la memoria, la dramaturgia física y las corporalidades políticas.

La compañía desarrolla procesos de creación, circulación e investigación-creación en escenarios y festivales de Bogotá y Cundinamarca. Entre sus obras se destaca Anhelante: Un respiro de la verdad, una propuesta que refleja su interés por la exploración corporal y las posibilidades expresivas de la escena. A lo largo de su trayectoria, ha participado en espacios como el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, así como en diversos festivales distritales y regionales de danza, consolidando su presencia en el panorama escénico local.

Departamento Coreográfico es una agrupación de danza contemporánea fundada en Bogotá en 2016, a partir del interés de jóvenes bailarines por explorar el movimiento y las posibilidades de la creación escénica. Su proyecto El auspicio de los buitres ha impulsado su circulación en distintos territorios de Colombia, entre ellos Bogotá, Arauca, Meta, Caquetá y Chocó, así como en países como Ecuador, Brasil y México. En este recorrido se destacan la obra El pico de la Buitrera y su estudio corporal Movimiento Vagabundo.

La agrupación también ha desarrollado otras creaciones, como Tránsito 3-50, Memorias de una onda larga y El arrullo de la zarigüeya. Su obra más reciente, IMPULSOS, fue beneficiaria de la Beca de Creación para la Danza del Ministerio de las Culturas en 2025 y de una beca de Iberescena, en colaboración con Pseudónimo Cía., de Chile.

Ballet CApital – Ballet de Cámara de Cali realiza alrededor de 25 funciones al año en escenarios locales, nacionales e internacionales. Gracias a la versatilidad técnica y artística de sus jóvenes bailarines, la compañía aborda diversos retos coreográficos en los lenguajes de la danza clásica, neoclásica y contemporánea. Su trabajo y proyección artística la posicionan como una compañía juvenil de carácter profesional, con un amplio potencial para el desarrollo y la exploración de nuevas propuestas escénicas.

Ganador convocatoria de circulación

Estrategia: Artes que conectan territorios

SCRD Bogotá - Secretaría de Cultura de Cali - IDARTES

Quasar Cia de Dança, fundada en Goiânia, Brasil, ha construido a lo largo de 38 años una identidad artística propia, caracterizada por una estética no lineal y marcadamente visual, que dialoga con diversas disciplinas artísticas y explora la complejidad de la experiencia humana. Reconocida en los ámbitos nacional e internacional, la compañía se distingue por su capacidad para conectar con públicos diversos y abordar temáticas profundas con sensibilidad y un sutil sentido del humor. A pesar de desarrollar su trabajo fuera de los grandes centros culturales, se ha consolidado como un referente de la danza contemporánea, manteniendo un núcleo creativo en constante transformación, búsqueda y expansión.

El colectivo está conformado por 16 artistas de la invitación cultural ARTEFACTUM de Arte Dramático – Teatralidades Expandidas, del IDARTES, quienes exploraron las ciudades ocultas que habitan en el cuerpo, a través de la memoria familiar, las represiones y los rituales cotidianos. Mediante un proceso de co-creación transdisciplinar que integró teatro, danza, imagen y registro audiovisual, desarrollaron VACÍO, una película de cine expandido que entrelaza cuerpo, espacio y memoria para narrar la búsqueda de personajes atrapados en un sistema que los condiciona y transforma.

Adriana Cubides es una artista transdisciplinar, coreógrafa, docente e investigadora del movimiento y las artes escénicas. Su trabajo articula danza, performance, somática y docencia para explorar el cuerpo como campo relacional y potencial de transformación. Es egresada de la Universidad de los Andes, la Bruckner Universität Linz y posee un Máster en Prácticas Performativas de Stockholm University of the Arts. Desde 2006 desarrolla una práctica basada en la improvisación y la investigación en contextos híbridos, donde indaga las relaciones entre cuerpo, espacio y mirada, expandiendo los límites de la percepción, la presencia y la experiencia coreográfica.

Maestra en Artes escénicas de Universidad de bellas artes y ciencias de Bolívar, bailarina, coreógrafa, directora, productora y gestora cultural con más de 15 años. Egresada del Colegio del Cuerpo, formación en la ASAB Y en el ISA- Universidad de las artes de la Habana, Cuba. Ganadora de diversas becas y estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, entre ellos Pasantía Nacional, Artistas Jóvenes Talentos, Arte para la transformación social, Danza y Memoria videodanza inédita, ha colaborado con reconocidos maestros de la danza como; Tamara Cubas, Álvaro Restrepo, Nemecio Berrio, Lobadys Pérez, Carlos Latorre, Misael Torres y Carlos Jaramillo. Sus obras Vitalidad, Territorio Yuma y Raíces, han sido presentadas en el Festival Habana Vieja ciudad en movimiento y en festivales de Colombia, Cuba, México y Estados Unidos.

El Grupo Artístico Institucional de Danza Contemporánea se creó como una plataforma para fomentar la práctica y la difusión de la danza contemporánea dentro del entorno universitario. Desde su fundación, ha participado en numerosos encuentros interuniversitarios y eventos culturales, promoviendo el intercambio de experiencias y conocimientos. Desde 2025, bajo la dirección de Ana María Vitola, el grupo ha crecido y evolucionado, orientando su práctica hacia la apropiación de herramientas técnicas y compositivas de la danza contemporánea, articuladas con procesos de creación que parten de las preguntas, intereses y experiencias de sus integrantes. De esta manera, el entrenamiento corporal se convierte también en un  espacio de exploración, reflexión y construcción de experiencias estéticas y escénicas.

Fundado en 2007, el Grupo Artístico Institucional de Danza Salsa de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Bogotá, fue pionero en la conformación de grupos de salsa a nivel universitario. Desde sus inicios, ha trabajado en la difusión del estilo bogotano de salsa y otros ritmos latinos, especializándose en los ritmos como la pachanga, boogaloo, mambo, chachachá y merengue. Bajo la dirección de Luis Tovar, nuestro reconocido grupo salsero obtuvo este año el Primer Puesto en el Festival Universitario Regional de Salsa y Bachata - Categoría Pareja.

SonArte, grupo representativo de la rectoría UNIMINUTO virtual. Nace en el año 2023 para responder al profundo deseo de los estudiantes de conectar con el arte a pesar de las distancias. SonArte es un ejemplo vivo de que la cultura no tiene fronteras. A través de la virtualidad, sesiones sincrónicas y un riguroso trabajo autónomo desde diversos rincones de Colombia, sus integrantes tejen tradición a lo lejos, para luego encontrarse en intensas jornadas de ensamble que dan vida a puestas en escena. En su trayectoria, el grupo SonArte ha llevado el sello de la UNIMINUTO Virtual a importantes escenarios presenciales y virtuales, destacando su participación en el Festival Nacional de Cultura en Ibagué en el 2023 y Medellín en el 2025, la Conferencia Internacional de Habilidades Verdes (2025), los encuentros institucionales 'El Bienestar es Tuyo' en sus diferentes versiones durante 2024, 2025 y 2026 y el Festival de Danzas Folclóricas de ASCUN Nodo Bogotá. 

Grupo conformado por bailarinas en formación de la asignatura de Práctica Interpretativa de Danza Contemporánea 2026-3, es una materia de carácter práctico que hace parte del núcleo de la profundización en danza contemporánea del Proyecto Curricular Arte Danzario, Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital.

La asignatura propone una línea de investigación-creación con temáticas del contexto local y los diferentes lenguajes y códigos técnicos vistos en el proceso de aprendizaje. Además, del proceso académico y creativo, en la asignatura se plantean varias estrategias de registro, sistematización y documentación del proceso y herramientas de gestión en la danza que fomenten la circulación, difusión y trabajo colaborativo.

El Pez Dorado es un grupo de danza independiente fundado en enero de 2014 en Quito, Ecuador. Surgió como un espacio de búsqueda, creación y formación para la representación escénica. Sus propuestas privilegian espectáculos intimistas donde el cuerpo, el espacio y los objetos transforman el escenario en un lugar de reflexión, contemplación e imaginación. A partir de la pandemia, incorporó la creación audiovisual como una herramienta fundamental de su trabajo artístico. La agrupación ha participado en diversos encuentros y festivales nacionales e internacionales, y ha desarrollado varios espectáculos que reflejan su constante exploración estética y compromiso con la creación contemporánea.

El grupo representativo de Danzas Folclóricas Ancestros, de la Universidad de La Sabana, desarrolla un proceso artístico y formativo dedicado a la investigación, preservación y proyección del folclor colombiano. Integrado por estudiantes de diferentes programas académicos, encuentra en la danza un espacio para reconocer la diversidad cultural del país y mantener vivas sus tradiciones a través del movimiento.

Su propuesta escénica articula la exploración corporal, la investigación de los contextos históricos y socioculturales de las danzas tradicionales y la creación coreográfica, construyendo interpretaciones que conectan la memoria, el territorio y la identidad. Bajo la dirección de Rosa Alexandra Reyes Luque, la agrupación ha obtenido reconocimientos en encuentros universitarios y festivales nacionales, destacándose por su calidad artística y rigor investigativo. Asimismo, lidera el Festival de Danza Ancestros, escenario de intercambio y encuentro entre agrupaciones universitarias y procesos de formación artística regional.

El colectivo esta conformado por  17 artistas beneficiarios de la invitación cultural ARTEFACTUM Danza, Cuerpo y Movimiento 2026; Laborarorio  Danza, Cuerpo y Ciudad, en el cual los artistas centraron su puesta en escena en la exploración del diálogo entre las danzas urbanas —breaking, popping, locking, house, entre otras— y la danza contemporánea, entendidas no como estilos cerrados, sino como territorios en constante transformación. A través de dinámicas físicas, improvisación, composición y exploración dramatúrgica,  activaron sus procesos creativos desde la pregunta del contacto entre el cuerpo y la ciudad.

Aurora: Ensamble Intensivo de danza contemporánea de la carrera de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana.

Los Ensambles de la Universidad Javeriana representan los espacios oficiales de creación y práctica profesionalizante donde los estudiantes de últimos semestres consolidan su exploración del movimiento, la dramaturgia corporal y el trabajo interdisciplinario.

Mesa Local Street Dance Zona 15, proceso comunitario que nació con el propósito de fortalecer las danzas urbanas y la cultura hip hop en la localidad de Antonio Nariño. La Mesa se ha consolidado como un espacio de articulación entre artistas, colectivos, gestores culturales, organizaciones sociales y agentes comunitarios, promoviendo el arte como herramienta de transformación social y construcción de tejido comunitario. A través de este proceso ha impulsado festivales, encuentros artísticos, muestras culturales, laboratorios de formación, talleres, procesos pedagógicos, intervenciones en espacio público y actividades de participación ciudadana, beneficiando a niños, niñas, jóvenes, adultos y personas mayores de la localidad. 

Colombian Rockers es una agrupación artística fundada en 1999 con más de 25 años de trayectoria en la promoción, desarrollo y fortalecimiento de la cultura hip hop y el breaking en Bogotá. Durante su recorrido ha liderado procesos de formación, creación, circulación, investigación y gestión cultural, impactando a cientos de jóvenes y comunidades a través del arte.  Asimismo, ha desarrollado procesos comunitarios en la localidad de Antonio Nariño, impulsando espacios de formación, circulación artística, emprendimientos culturales y acciones de fortalecimiento para el ecosistema hip hop, consolidándose como uno de los referentes históricos del movimiento en Bogotá.

Desde 2021, el Grupo de Danzas Edu Frei, del barrio Eduardo Frei en la localidad Antonio Nariño, ha desarrollado un proceso continuo de formación y circulación artística, presentándose en diversos escenarios con el objetivo de fortalecer su calidad interpretativa, mejorar la puesta en escena y motivar a sus integrantes. En 2024, el Grupo de Danzas Edu Frei fue ganador de la Categoría B de la Beca de Danza Mayor y obtuvo el primer lugar en el Festival Paso del Fucha Interlocal de Danza Mayor, en la categoría de Antonio Nariño.

La Compañía de Danza Alma Folclórica fue fundada en el año 2011 y ha venido trabajando en el sector de la danza principalmente con personas mayores. Se ha destacado en la realización de eventos culturales, proyectos de transformación social a través del arte, la creación de agremiaciones y redes colaborativas en pro del sector cultural, trabajos de investigación, creación, formación y circulación de la danza; logrando así, ser catalogada como una de las mejores agrupaciones de danza mayor de Bogotá, otorgándole varios reconocimientos locales, distritales y nacionales por su labor profesional.

Creada en 2022, la Orquesta Filarmónica de Mujeres es una agrupación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) y pionera en Colombia por estar integrada en su totalidad por mujeres músicas. Este proyecto promueve la continuidad de los procesos de formación musical de sus integrantes, brindándoles espacios para vivir la experiencia orquestal, fortalecer sus capacidades interpretativas y desarrollar su excelencia artística en distintos formatos instrumentales, tanto sinfónicos como de cámara.

Más allá de su propósito formativo y artístico, la agrupación constituye un reconocimiento al aporte de las mujeres a la historia de la música clásica, reivindicando el legado de intérpretes, compositoras y directoras que, pese a su talento y trayectoria, han sido históricamente invisibilizadas. De esta manera, la Orquesta contribuye a ampliar los escenarios de participación y reconocimiento de las mujeres en la música académica, al tiempo que enriquece la vida cultural de la ciudad con su propuesta artística.

ANVAR es una agrupación de danza fundada en 2005 bajo la dirección de Andrés Vargas, con una trayectoria de 21 años en procesos de creación, investigación y formación. Reconocida como pionera en la creación escénica en formato de obra para la danza urbana en Colombia, desde sus inicios se ha caracterizado por aportar nuevas perspectivas a la escena del Street dance, explorando estilos como el Locking, Popping, House y Hip Hop en diálogo con la danza contemporánea, el teatro físico y otros lenguajes escénicos.    

D-Thre3 como agrupación nace en agosto del 2010 en Bogotá, Colombia con el objetivo de fortalecer los procesos formativos y de circulación de la danza urbana colombiana. Asimismo, ha buscado trabajar para que el bailarín entienda la danza como un ejercicio que beneficia la convivencia pacífica, la tolerancia y la identidad personal y cultural, ayudando de esta forma, a mejorar la calidad de vida de niños, jóvenes y adultos. D-Thre3 se ha posicionado como una de las marcas más importantes de la danza urbana colombiana, caracterizándose por la calidad de sus trabajos y representaciones internacionales, se centran en usar la danza como agente de cambio y motor de construcción de tejido social.