Noche Movediza se presenta como una gala de danza en el Teatro El Ensueño, ubicado en la localidad de Ciudad Bolívar, con una programación que reúne a colectivos y compañías distritales de danza contemporánea. La propuesta integra creaciones en formatos solista y grupal, así como la proyección de dos videodanzas, ofreciendo una muestra diversa de perspectivas y búsquedas artísticas.

La gala busca acercar al público local a propuestas emergentes e innovadoras, aptas para públicos diversos, mediante una programación dinámica que propicia el encuentro con distintos lenguajes y formas de creación. De esta manera, invita a la ciudadanía a participar activamente en la vida artística y cultural de Bogotá y a apropiarse de los espacios culturales que la ciudad pone a disposición de sus habitantes.

Ficha técnica

Producción de campo: Samuel Garcia Osma

Producción logística: Azud Romero 

Asistencia técnica y logística: Stefani Arevalo, Maria Fernanda Amaya y Luis Miguel Velandia  

Diseño publicitario y registro audiovisual: Daniela Castro Tocarruncho

COQUITO, es una obra de danza itinerante para la calle. Vincula la danza Butoh y la Danza festiva de Carnaval, confrontando en cercanía corporal al espectador, experiencia sensitiva de memorias conjuntas que juegan con la poesía visual callejera. Coquito canta y baila en la fachada, pregona la fiesta de la vida en la cancha de futbol, y suena “aquofonos” con los transeúntes del barrio. Lo acompaña PEPOPI su perro orquesta y un músico que acompasa la fiesta.

Ficha técnica

Bailarín y autor: Jorge Bernal 
Músico: Carlos Romero 
Cantante: Eliana Quintero

Tras la muerte del padre de Petra, el duelo comienza a revelar una fractura profunda en su relación con Diego. De regreso a la casa familiar, ambos intentan permanecer juntos mientras enfrentan aquello que la vida impone y escapa a su control. La ausencia mezcla pasado y presente: la familia, la enfermedad, la memoria, la salud mental y el desgaste del amor comienzan a ocuparlo todo. Sin héroes ni antagonistas, la obra sigue a dos personajes que se aman y que, sin embargo, se acercan a la separación. En ese tránsito, la pérdida deja al descubierto los recuerdos, los afectos y las heridas que permanecen cuando la vida continúa frente a lo irreparable.

Un sistema de Leo Martínez 

Ficha técica:

Director- productor : Leo Martínez 
Asistente dirección : Natalia Jassaii Gutieres 
Mapping : Kelly Giovanna Garcia Gallon
Diseño luz: Claudia María Tobon Puerta
Asistencia de Producción : Maria Camila Diaz Rodriguez
Intérpretes : Leonardo Martínez Chávez - Anjah Ki-hai  [Ángela Córdoba]

La figura del diablo atraviesa múltiples festividades colombianas y habita el imaginario de la cultura popular latinoamericana en varias manifestaciones. Más allá de la concepción cristiana del mal, el diablo emerge como un símbolo festivo, irreverente y carnavalesco: un espíritu que danza entre tambores y colores, nacido del encuentro y la mezcla de tradiciones que el tiempo ha tejido en complejos sincretismos culturales entre territorios. Jolgorio pa’l chiras encarna justamente esa transformación constante del diablo dentro de la ritualidad festiva de los pueblos, lo sagrado y lo profano que coexiste. Es un llamado al ritual, la mutación y a la juerga que aparecen como pulsos vitales de la vida colectiva que evoca el mismísimo Chiras. El diablo se revela como una figura vibrante: guardián del territorio, provocador, juez, burlón, cómplice secreto de una espiritualidad colectiva que se celebra en la fiesta.

Beca de ceración en danza 2025 - Gerencia de Danza IDARTES

Obra de creación colectiva  - Intérpretes creadores: Naydú Yiseth Pulido Farias, Leidy Yurany Portela Arango, Adriana Cristina Rozo Galán, Gabriela Arévalo Campaña, Ana Mercedes Quiñones Negrete, Bryan Nicolás Silva Bermúdez, Estiven Murcia, María Camila Toro. 
Apoyo en producción: Harold Moreno 
Escenografía: Sobina Taller, Laura Sierra y Sebastián Peña 
Elaboración Vestuario: Amparo Bermúdez y Dora Lizca 
Adaptación poema: Jaime Sabines "el diablo y yo nos entendemos" 
Arreglos compositivos: David Montes y Carlos Pineda

FUGA es una obra de danza contemporánea creada y dirigida por Lobadys Pérez para la Compañía Periferia. Estrenada en el año 2014, reflexiona sobre la movilidad humana, la migración y las fronteras físicas, políticas, sociales y afectivas. A través del diálogo entre danza contemporánea y lenguajes urbanos, la obra explora el cuerpo como territorio de tránsito, resistencia y transformación, abordando tensiones entre pertenencia y desarraigo, libertad y restricción, tránsito y permanencia. Con una trayectoria internacional en Latinoamérica, Asia y Europa, FUGA es una obra emblemática de la compañía, propiciando encuentros alrededor de la migración, la ciudadanía, la interculturalidad y la convivencia.

Ficha técnica

Obra Beca de creación para coreógrafos de larga trayectoria del Ministerio de Cultura. 
Año de creación: 2014 
Dirección artística: Lobadys Pérez. 
Producción General: Daniela Mora. 
Fotografía: Leonardo Mercado/ Fabián Álvarez. 
Bailarines Creadores: Juan Leider Chico Anaya, Eduardo Puello, Mónica Laguna, Nasly Mendoza, Paola Zamora, Valentina Hadad, Nicolas Garzón, Isabela Lizardo Banda, David Garzón, Luis David Cáceres, Lobadys Pérez.

Paradox es una propuesta escénica de danza contemporánea inspirada en la novela Los sueños de Einstein de Alan Lightman. La obra investiga las transformaciones del tiempo como una dimensión mutable que altera las relaciones entre cuerpo, espacio y acción. A través de tejidos coreográficos, la interacción con un cubo escenográfico y el uso de recursos como la palabra, la imagen y la teatralidad, construye múltiples narrativas en constante cambio. Su dispositivo de contemplación en 360° invita al público a desplazarse libremente y a convertirse en un observador activo que interpreta y construye su propia experiencia escénica.

Ficha técnica

Dirección General: Yenzer Pinilla García 
Intérpretes, creadores y material de movimiento: Cesar Augusto García Rojas, Shelomith Ell Shalem Marín Delgado, Oscar Leonardo Mosquera Gamboa, Catalina Mosquera Mejia, María Camila Parada Poveda, Jesica Alejandra Pérez, María Gracia Caro Marcial 
Diseño de Iluminación: Samuel García 
Asesoría de Vestuario: Ingrid Londoño Pérez 
Diseño de Escenografía: Alejandro Pinilla Pinilla 
Fecha de creación: 2016

Cuerpos Resonantes es una creación colectiva que explora el joropo llanero desde una mirada contemporánea. Surge de un proceso de investigación escénica donde se entrelazan imagen, movimiento y sonoridad. El equipo reúne artistas de diversas disciplinas interesados en el joropo como experiencia que conmueve, transforma y conecta. Es una invitación a escuchar el cuerpo, sentir la música desde dentro y dejarse llevar por la vibración del movimiento, la voz y el sonido. La música es interpretada en vivo por los integrantes de la obra, usando instrumentos que dominan y que transportan al universo sonoro del joropo.

Ficha técnica

Dirección: Álvaro Rico 
Intérpretes creadores: Camila Felacio, Laura Cruz, Natalia Mosquera, Jerónimo Valbuena, Mateo Guerrero, Jean Pool Moreno y Álvaro Rico Productora: Nicol Munébar 
Técnico de iluminación: Giovanny López 
Ingeniero de sonido: Alejandro Ovalle 
Año de creación: 2024

*Función con aforo limitado. La obra se desarrolla sobre el escenario principal con público en disposición 360°.

Eva en triángulo y en línea recta es la reunión de dos iniciativas creativas [compañías Dinamov y Cortocinesis] que se juntan para la realización de un espectáculo escénico. Cada compañía tiene una naturaleza independiente, pero, al juntarse, configuran una obra que recurre a un dispositivo escénico de relatos entrecortados y disociados para expresarse. Su temática plantea la reflexión sobre las relaciones monógamas y poliamorosas, la cual no aborda prejuicios ni posturas éticas en torno a este tipo de relacionamiento humano, es más bien una colección de sucesos que se exponen para que el espectador busque el matiz que le resuena, le incomoda o el que desea, dejando que sea este [el espectador] quien concluya el desenlace de su entramado dramático.

Ficha técnica

Dirección y Coreografía: Edwin Vargas e Ingrid Londoño
Intérpretes creadores: Camila Josa, Ingrid Londoño, Samuel García, Juan Carlos Gallego, Edwin Vargas

Producción General: Ángela Bello
Coordinación Técnica y Community Manager: Saraí Cárdenas
Diseño Gráfico: Sebastián Josa

Carne de mi carne es una pieza escénico-visual performática, que mediante el uso de proyecciones de piel sobre piel, recurre a una metáfora y un tercer estado de la piel como frontera sensible. Frontera accesible. Territorio mutable, extraño y complejo. La piel como pliegue acá es intervenida, creando sobreposciones, que todas juntas forman ese otro cuerpo que sólo existe cuando es activado. Explora indagaciones sobre el tacto, la piel, la proximidad, cubrir y des-cubrir. Desde el cuerpo como punto extenso de partida y la piel como pregunta específica, donde parten las pulsiones primarias. El cuerpo en sus diferentes estados; desde su estar cotidiano hasta el uso simbólico del mismo. Es un cuerpo afectado, un cuerpo atravesado por ese mismo habitar y la piel un puente comunicador.

Ficha técnica:

Concepto, dirección y mapping: Catalina Corredor 
En escena: Dayanna Quecano, Natalia Konsol 
Asesoría artística y escénica: Miriam Castañeda 
Investigación de movimiento: Dayanna Quecano, Cata Corredor
Diseño sonoro: Javier Sandoval Asistencia 
Vestuario: Vanina Zequeira

CLAN es una obra contemporánea que integra danza, videomapping y material documental autoetnográfico para reflexionar sobre la familia como un espacio donde se construyen identidades, se transmiten comportamientos y se heredan patrones que impactan la vida individual y colectiva. A través de micro-historias inspiradas en experiencias familiares reconocibles, la obra invita al público a explorar memorias, afectos y dinámicas heredadas, cuestionar estructuras naturalizadas y reflexionar sobre las posibilidades de transformación de los vínculos que nos constituyen.

Ficha técnica

Director: Javier Seijas
Productor: Samuel Espinel
Técnica e iluminación: Esteban Ordóñez 
Fotografía: David Caycedo
Popurrí musical y ambiente sonoro: El Nido
Vestuario / styling / diseño gráfico: El Nido
Intérpretes: Juan Andrade, Isabela Lizardo, Lucy Cobaleda y Samuel Espinel
Apoyo logístico: Gabriela Giraldo

El Potro, es una pieza coreográfica que nace como una indagación profunda sobre el legado del maestro Jacinto Jaramillo. A 50 años de la creación original de “El Potro Azul” (1975), esta propuesta se erige no como una reposición, sino como una relectura política y social que confronta la historia de Colombia desde el cuerpo y el movimiento desde la danza tradicional. Fue creada gracias a la beca de larga trayectoria otorgada por Pro-Artes y la Bienal Internacional de Danza de Cali y el apoyo de la estrategia nacional Centros de Danza y Movimiento del Ministerio de las Artes, las Culturas y los Saberes.

Ficha técnica:

Director general de la compañía: Raúl Ayala Mora 
Coreógrafo: Yovanny Martínez Riaño 
Diseño de iluminación: Giovanny López 
Diseño de vestuario: Ana Velandia 
Diseño de escenografía: Jair Latorre 
Diseño Sonoro: Daniel Castilla 
Asesores regionales: Álvaro Rico – Astrid Carolina Arenas 
Asesor Investigación: Raúl Parra Gaitán 
Bailarines, creadores: Katrin Bustamante. Laura Sofia Velasco. Paula Avendaño. Stefani Arévalo. Laura Daniela Vega. Valentina Salinas. Cristian Diaz. Felipe Dosantos. Camilo Peña. Miguel Velandia. Sebastián Torres. Giovany Barrera, Álvaro Rico, Astrid Carolina Arenas. 
Elenco 2026: Katrin Bustamante. Laura Sofia Velasco, Angela Maria Arias, Laura Daniela Vega, Erika Benitez, Cristian Diaz, Jairo Alonso Rojas, Camilo Peña, Sebastián Torres, Giovanny Barrera. 
Beca de creación larga trayectoria - Bienal Internacional de Danza de Cali 2025 Investigación apoyada por la estrategia nacional Centros de Danza y Movimiento 2024.

Esquirlas de un beso: fragmentos de un acto de amor, es una obra de danza contemporánea que explora la memoria afectiva, el deseo y la fragilidad de los vínculos humanos. A través del cuerpo, el movimiento y una dramaturgia física sensible, la obra se adentra en los restos que deja el amor cuando se fragmenta: aquello que se rompe, pero también aquello que permanece. Inspirada en el libro ¿Qué ruido hace un beso?, de Sebastián Giraldo, la pieza propone un recorrido poético por distintas formas de intimidad, ausencia y encuentro. Los intérpretes transitan estados de tensión, cuidado, deseo y pérdida, construyendo una narrativa no lineal donde el gesto se convierte en palabra y el cuerpo en archivo emocional. La obra articula danza, diseño sonoro original y una composición espacial que dialoga con la cercanía entre los cuerpos, invitando al espectador a reconocerse en esos fragmentos de amor que, aun rotos, siguen habitándonos.

Ficha técnica:

Dirección general y dirección escénica: John Andreus Forero Cardona 
Dramaturgia y creación: Yeiner Camilo Téllez Forero 
Producción general: Laura Daniela Peñuela Rincón 
Elenco / Intérpretes: Yeiner Camilo Téllez Forero, Bairon Arley Cortes Florez, Juan Andrés Vanegas Jiménez, Cesar Andrés Caranton Tarazona, Adrian Felipe Ordóñez Becerra. 
Dirección musical y composición sonora: John Andreus Forero Cardona. 
Diseño y operación luminotécnica: Juan David Castaño 
Equipo audiovisual y registro escénico: Valiente Enterteiment / Bielkin Teuta / Kairo Studio 
Producción técnica: Valiente Enterteiment 
Año de creación: 2025 
Créditos fotográficos: Valiente Enterteiment / Bielkin Teuta / Kairo Studio 
Registro audiovisual: Valiente Enterteiment / Bielkin Teuta / Kairo Studio 
Obra inspirada en: ¿Qué ruido hace un beso? de Sebastián Giraldo.

Impulsos es una propuesta que, por medio de la danza contemporánea y el diseño escénico, explora la idea de impulso creativo como impulso de vida, es decir, como acto de afirmación, resistencia y re-invención frente a las fuerzas que buscan anular o silenciar la existencia. La pieza explora una poética del gesto, la acción y lo coreográfico atravesada por la especificidad y diversidad geográfica, cultural y social del territorio sudamericano. La obra es el resultado de un proceso de co-producción entre Pseudónimo Cía (Chile) y Departamento Coreográfico (Colombia) apoyado por el programa de Ayudas a la Coproducción de Espectáculos de Artes Escénicas de Iberescenas 2025 y por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia.

Ficha técnica:

Co-directora, coreógrafa y diseñadora de vestuario: Ninoska Soto 
Co-director, composición musical y diseño escénico: Gabriel Miranda 
Intérpretes Autores Departamento Coreográfico: Camila Nieto, Karol Castillo, Christian Cárdenas, Natalia Gómez, Vanesa García, Wilmer Jiménez.
Fotografía: Nicolás Castellanos y David Caicedo