Céu de Pêssego [en español: Cielo de durazno] es la primera obra de Quasar Cia de Dança creada en São Paulo, Brasil. Inspirada en ese instante excepcional en el que el cielo se tiñe de tonos durazno, la pieza reflexiona sobre la fugacidad, el deseo y la belleza del momento presente.

La coreografía surgió del deseo de encuentro entre el coreógrafo Henrique Rodovalho y ocho artistas de la danza con trayectorias consolidadas y reconocidas. En escena, la obra combina la personalidad de cada intérprete con el estilo característico de Quasar, que integra la inventiva del movimiento, el humor y la plasticidad escénica.

Ficha técnica:

Creación y Dirección: Henrique Rodovalho

Directora de la compañía y coordinación de producción: Vera Bicalho

Intérpretes: Jorge García, Samuel Kavalerski, Luiz Oliveira, Luciane Fontanella, Fabiana Nunes, Silvia Guedes, Carolina Amares, Daniela Moraes.

Producción Corpo a Fora: Gabs Ambròzia

Iluminación: Patrícia Savoy

Asistente de escenario: Nélio Teodoro

Una pieza íntima que dialoga con la luz, el tiempo y la presencia del otro.
Dos intérpretes transforman un espacio mínimo en un paisaje cambiante, explorando los ciclos de la permanencia y la fugacidad. El gesto, la tecnología (teléfonos móviles y computadora), los objetos a pequeña escala, la música y la luz —manipulada por las propias intérpretes— amplifican la fragilidad del cuerpo y celebran la presencia compartida con el público.

Ficha técnica:

Dirección: 

Intérpretes: Juliana Zúñiga, 

Agradecimientos: Corporación Cortocinesis - La Futilería

Una pieza íntima que dialoga con la luz, el tiempo y la presencia del otro.
Dos intérpretes transforman un espacio mínimo en un paisaje cambiante, explorando los ciclos de la permanencia y la fugacidad. El gesto, la tecnología (teléfonos móviles y computadora), los objetos a pequeña escala, la música y la luz —manipulada por las propias intérpretes— amplifican la fragilidad del cuerpo y celebran la presencia compartida con el público.

Ficha técnica:

Dirección: 

Intérpretes: Juliana Zúñiga, 

Agradecimientos: Corporación Cortocinesis - La Futilería

“Artes que conectan territorios” es una estrategia que reafirma la apuesta de Bogotá por consolidar un modelo de fomento cultural integral, consolida un modelo de colaboración interinstitucional poco común en el país que funciona como becas espejo, en el que distintas entidades acuerdan convocatorias paralelas o coordinadas, con el fin de facilitar la circulación recíproca de artistas y proyectos.

Ganador - 4ª Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2026 – Estímulos a la circulación nacional: artes que conectan territorios, Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín.

Compañía Tejiendo el Azar Danza

Obra: El Viaje

A través de la danza y la música, recorre tres momentos. En "Arrieros", los hombres se alistan al amanecer entre el aroma del café, el fogón de leña y el golpeteo de las mulas. En "El que peca y reza…", el camino los lleva al pueblo, donde lo sagrado y lo cotidiano se entrelazan, y el arriero se revela como puente entre el campo y la ciudad. En "La Fonda", la travesía culmina en una noche de baile y palabra compartida.

Más que una mirada nostálgica, la obra presenta la tradición como memoria viva, invitando a reflexionar sobre la identidad cultural y el diálogo intercultural.

Ganador Beca de circulación en Danza Mayor - IDARTES

Asociación Folclórica Mis Memorias

Obra: La magia de la heróica, Cartagena de Indias

Esta propuesta busca rendir homenaje a Cartagena de Indias, ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad, a través de la música y la danza, expresiones artísticas que evocan la ciudad amurallada, sus playas y su riqueza cultural e histórica. Asimismo, busca exaltar la Fiesta de la Independencia de Cartagena, símbolo de identidad y orgullo de sus habitantes. Mediante esta puesta en escena, evoca el pasado de la ciudad y destaca la figura de la India Catalina, personaje emblemático de su historia y referente de la memoria cultural cartagenera.

“Artes que conectan territorios” es una estrategia que reafirma la apuesta de Bogotá por consolidar un modelo de fomento cultural integral, consolida un modelo de colaboración interinstitucional poco común en el país que funciona como becas espejo, en el que distintas entidades acuerdan convocatorias paralelas o coordinadas, con el fin de facilitar la circulación recíproca de artistas y proyectos.

Ganador - Convocatoria Ventanilla abierta para la circulación nacional e internacional. Modalidad 1: Artes que conectan territorios. Secretaría de Cultura de Santiago de Cali.

Ballet Capital – Compañía Estudio

Gala Clásica & Romántica es una puesta en escena de alto nivel técnico que rinde homenaje a dos de las vertientes más influyentes de la danza académica, estructurada en dos momentos coreográficos contrastantes que evidencian la evolución estilística del ballet:
 

La Sílfide y el Escocés: Un viaje al periodo romántico ambientado en los misteriosos bosques de Escocia. Narra la historia de James y su fascinación por un ser alado e inalcanzable, introduciendo al espectador en un universo etéreo donde el lenguaje corporal desafía la gravedad mediante saltos ligeros, expresividad dramática y la conjunción del folclor con la fantasía escénica.
 

Paquita (Grand Pas Classique): Joya del repertorio académico ruso-francés del siglo XIX que exige un virtuosismo técnico excepcional. La pieza destaca por la precisión y rigor del trabajo de puntas, la elegancia en el manejo del torso y la complejidad de sus variaciones solistas.

Interpretada por un elenco de 10 artistas, la obra articula ambos mundos a través de una selección musical fiel a los cánones clásicos, manteniendo una línea dramatúrgica que resalta la elegancia, la limpieza técnica y la conexión emocional con la audiencia.

Ficha técnica:

Fundador y director artístico: Julián Garay
Coreografía: Julián Garay (basada en originales).
Bailarinas: Daniela Villa, Sofía Valencia, Valeria Torres, Juliana Vivas,  Natalia Castro,  Diego Montoya, Sofia Rodríguez, María Paz Velazquez, Joel Pajoy y Julián Garay.
Apoyo artístico y escénico: Diego Montoya