Martha Ligia Gómez Henríquez

PERFIL:

Martha Ligia Gómez H. Bailarina, coreógrafa, pedagoga, terapeuta e investigadora, directora de la compañía de danza contemporánea y Sinercia Danza Libre, directora del Centro de Investigación Dancística y Antropológica del Caribe (CIDAC). Distinciones: Pionera de la danza en Colombia. Libro digital Revelaciones: Un siglo de la escena dancística en Colombia Jurado de IBERESCENA 2019 – 2020. Jurado del Carnaval de Barranquilla 2012-2018 Beca de creación Distrital 2010 Puma Rojo Beca de creación Distrital 2008 En Algún Zapato de mi Vida Beca Nacional de creación Colcultura 1995 Obra Reza Niña Codirección junto a Rafael Ramos 2013 en el Festival Wayuu. Obra Tradiciones Conversatorio Los Usos del Cuerpo. LIBRAQ 2018 Invitada a abrir el Congreso Internacional de Investigación en Danza. Universidad Tadeo 2019 Curadora en el Atelier de lectura Brasil-Colombia 2018 Ganadora del Portafolio El Color De La Poesía México- Colombia 2018. Formadora Facultad de danza de la universidad del atlántico de Barranquilla 2016-2018. Homenajes y distinciones: Homenaje y exaltación por su meritoria carrera. Secretaría de cultura 2018 Homenaje y exaltación por ser pionera de la danza en Colombia por la Fundación Sueño Mestizo. Exaltación por la Alcaldía de Barranquilla. 2017. 2010 Creadora de Barranquilla Vitrina Para La Danza Del Caribe 2017 – 2018 Creadora de la Residencia Mitos Vivos 2017 - 2018 Asesora en diplomados de Resiliencia y Entornos Protectores en Territorio. Plan Nacional de Danza. Ministerio de cultura 2019 Asesora Plan Nacional de Danza 2012-2015. 2019 Asesora y miembro del equipo de investigadores en la Formulación del diagnóstico del Carnaval de Barranquilla dentro del Plan Especial de Salvaguardia. Desarrollo del PES. 2013 Asesora en el Programa de Danza para la Secretaría de Cultura y Deportes de Barranquilla 2006 Diplomado de Afro contemporáneo para población Afrocolombiana. Fundación África Mía en convenio con la Universidad Autónoma de Barranquilla.

PROPUESTA DE ASESORÍA:

Orientar al coreógrafo durante el proceso de creación desde la identificación de la idea, estilo, concepto, signos, símbolos, códigos, cifrados técnicos, metodológicos, investigativos con respecto a la construcción-deconstrucción corporal, espacial y/o arquitectónica, en el proceso de composición y coreografía. Buscando mitigar riesgos potenciales a los que está expuesto el coreógrafo con respecto a las necesidades de la obra. Cuidar el estilo, mirada del coreógrafo. Ayudar en la percepción, proteger el fluir - latido verdadero y experiencia que proporciona el acto de creación desde la mismidad y la otredad. Poner a disposición una gama en servicios de orientación: - Ayudar al coreógrafo a comprender mejor el mundo de posibilidades a su alcance. - Orientarles a la hora de determinar el pulso, ritmo, dinámica, tono de la obra, enmarcados dentro del proceso técnico-corporal individual y/o colectivo que involucra: los bailarines- interpretes, sonoridad, musicalización, direccionalidad, escenografía y elementos diversos. - La metodología a seguir estará basada en aprendizaje cooperativo, de colaboración y pensamiento crítico y Sinercia método personal desarrollado que potencia la motivación, la concentración, el esfuerzo, la fidelización en el imaginario y resignificación del diseño creativo. - Analizar, relacionar, conceptualizar, argumentar, convertir información en conocimiento aplicado a la puesta escénic.